Les EAU révolutionnent le ciment et ramènent à la maison le Lion d’or de la Biennale de Venise

Un matériau de construction organique, facile à ressourcer et infiniment moins polluant que le ciment. (capture d’écran)
Un matériau de construction organique, facile à ressourcer et infiniment moins polluant que le ciment. (capture d’écran)
Short Url
Publié le Jeudi 14 octobre 2021

Les EAU révolutionnent le ciment et ramènent à la maison le Lion d’or de la Biennale de Venise

  • L’une des plus belles surprises de cet événement a été la présentation par le pavillon des Émirats arabes unis d’un matériau de construction organique, facile à ressourcer et infiniment moins polluant que le ciment
  • «En étudiant les sabkhas, un solide écosystème de marais salants naturels aux Émirats arabes unis, nous avons eu l’idée d’explorer une ressource renouvelable qui pourrait remplacer le ciment Portland», explique Wael al-Awar

BEYROUTH: Le 21 novembre prochain se clôturera la  17e Biennale d’architecture de Venise qui déploie, depuis le 22 mai, des créations du monde entier sous le beau thème proposé pas son commissaire, l’architecte libanais Hashim Sarkis: «Comment allons-nous vivre ensemble?».

biennale
L’affiche officielle de la dix-septième Biennale de Venise. (fournie)

Alors que le réchauffement climatique s’annonce inexorable, aucune mesure préventive n’ayant été adoptée à temps pour l’éviter; alors que la pandémie de coronavirus, elle-même due à la destruction de l’habitat sauvage, paralyse le monde depuis près de seize mois, cette biennale a été une occasion d’offrir des solutions et d’envisager un avenir moins sombre pour la planète.

L’une des plus belles surprises de cet événement a été la présentation par le pavillon des Émirats arabes unis (EAU) du projet Wetland mettant en scène un matériau de construction organique, facile à ressourcer et infiniment moins polluant que le ciment. Le maître de projet de ce pavillon était la fondation Salama benta Hamdan al-Nahyane et ses commissaires Wael al-Awar et Kenichi Teramoto.

Dans une vidéo sur les recherches et découvertes de ce matériau révolutionnaire, Wael al-Awar explique: «Afin de répondre à la question soulevée par Hashim Sarkis (“Comment vivrons-nous ensemble?”), nous avons identifié le “Nous” en tant que “Nous, humains et planète Terre confondus” et nous avons voulu renouer avec la nature et lier la responsabilité de l'architecte aux matériaux que nous utilisons aujourd'hui.»

biennale
Le co-commissaire du pavillon des Émirats arabes unis, Wael al-Awar. (capture d’écran)

«Avant la pandémie, nous avions déjà commencé à étudier les sabkhas, un solide écosystème de marais salants naturels aux EAU. Cela nous a donné l’idée d’explorer une ressource renouvelable pour la construction, une ressource qui pourrait remplacer le ciment Portland.»

«Le ciment est responsable de 8 % des émissions mondiales de CO2», souligne Wael al-Awar. «Je crois que le ciment est un matériau que nous devons interroger et étudier pour aller de l'avant, alors que nous construisons de plus en plus de villes. À travers nos recherches, nous avions l’intention de résoudre le problème du ciment en examinant la géologie et la géographie, et en cherchant une alternative à la chaux du ciment, qui constitue le fond du problème, par un autre minéral.»

«En étudiant les sabkhas des EAU qui sont de merveilleux phénomènes naturels dont la couche cristallisée est très cimenteuse, nous avons compris que l'oxyde de magnésium qu’ils contiennent est le minéral idéal qui pourrait être utilisé pour remplacer la chaux. Nous avons fait équipe avec l'université de New York d'Abu Dhabi et nous avons alors appris que nous pouvions extraire le MgO (oxyde de magnésium) de la saumure rejetée par l'eau de dessalement.»

«Les EAU sont le troisième plus grand dessalinisateur de la planète», ajoute M. El-Awar. «Les sabkhas représentent donc un déchet industriel abandonné que nous pouvons recycler de différentes manières. Nous avons commencé par extraire le MgO pour créer ce nouveau mélange de ciment. Nous avons obtenu un produit négatif en CO2 qui doit, au lieu d’en produire, absorber le CO2 afin d'acquérir une résistance structurelle.»

«À partir du ciment obtenu, nous avons réalisé 2 400 unités modulaires, toutes dessinées à la main, inspirées des formes vernaculaires des coraux trouvés aux EAU. C'est une sorte d'approche futuriste/vernaculaire à laquelle nous pensons.»

Sans surprise, cette découverte a valu au pavillon des EAU le prestigieux Lion d’or de la biennale. Interrogé sur ses impressions à ce sujet, le commissaire Hashim Sarkis, doyen de la School of Architecture and Planning du Massachusetts Institute of Technology (MIT) depuis 2015, a commenté pour Arab News en français: «J'ai été très attentif quant à l'issue des délibérations du jury et aux motivations que ses membres ont partagées. Ces prix permettent de renforcer et d'approfondir le thème. Dans le cas de ce Lion d’or, j'ai énormément apprécié l'approbation par le jury de la recherche appliquée en architecture et de la note optimiste qui résonnait depuis le pavillon des EAU.»

 


Le musée Al-Tayebat de Djeddah célèbre le patrimoine national

  • Costumes, textiles et objets artisanaux exposés au musée
  • Un pont entre les visiteurs locaux et internationaux et les cultures du Royaume

​​​RIYAD : Au musée Al-Tayebat, Cité internationale des sciences et du savoir à Djeddah, le Pavillon de la culture saoudienne ouvre une fenêtre vivante sur le patrimoine national, mettant en lumière l’authenticité de l’identité du Royaume et la richesse de ses multiples cultures.

Le pavillon s’est imposé comme l’une des attractions éducatives et touristiques les plus remarquables du Royaume, invitant les visiteurs à découvrir l’histoire des vêtements traditionnels et des costumes régionaux qui distinguent les différentes régions de l’Arabie saoudite à travers les siècles.

Le musée lui-même constitue un véritable monument culturel : il comprend 12 bâtiments patrimoniaux construits dans le style architectural traditionnel du Hijaz et abrite plus de 365 salles d’exposition.

Une grande partie de cet espace est consacrée aux costumes, textiles et savoir-faire artisanaux propres à chaque région, présentés de manière à associer le charme du passé à la rigueur de la documentation moderne.

Les couloirs du musée offrent un panorama visuel saisissant qui traverse l’ensemble du pays, du nord au sud et de l’est à l’ouest.

La région occidentale et le Hijaz ouvrent le parcours avec le zaboun féminin, les foulards maharem et la mudawwara, ainsi qu’avec la daqla, le gilet sidiriyah et le turban hijazi portés par les hommes. Ces tenues sont mises en valeur devant les rawasheen, les célèbres moucharabiehs en bois sculpté caractéristiques des maisons historiques de Djeddah.

Ailleurs dans le pavillon, les régions centrale et orientale affirment leur héritage à travers la splendeur du bisht d’Al-Ahsa, tissé à la main avec des fils dorés de zari, ainsi que des jalabiyas finement brodées.

La région méridionale attire ensuite le regard avec des couleurs inspirées directement de la nature : le mijnab et les chemises ornées de fils de canne aux teintes vives, exposés aux côtés de guirlandes parfumées et de bijoux traditionnels en argent.

Le nord raconte quant à lui son histoire à travers le mhawthal et les lourdes abayas conçues pour résister aux rigueurs de la vie désertique.

Selon Youssef Mohammed Kiki, superviseur général du musée, ces vêtements constituent de véritables documents historiques et sociaux, témoignant du mode de vie des populations, de leurs métiers et des conditions climatiques propres à chaque région.

Grâce à ces pièces rares, préservées pendant des décennies, le musée espère renforcer le lien des jeunes générations et des visiteurs avec le patrimoine national du Royaume. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Mondial-2026: l'Egypte renverse la Nouvelle-Zélande (3-1) et entrevoit les 16es

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
  • Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités
  • Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique

VANCOUVER: L'Egypte, pourtant menée durant une heure, a réussi à renverser la situation, pour finalement remporter sa toute première victoire en Coupe du monde, aux dépens de la Nouvelle-Zélande (3-1), et ainsi entrevoir les 16e de finale, dimanche à Vancouver.

Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités.

Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique.

Voilà donc l'Egypte en ballottage bien favorable, mais l'histoire avait commencé à s'écrire autrement face à des Néo-Zélandais bien mieux entrés dans le match, grâce à l'ouverture du score de leur défenseur Finn Surman, auteur d'un coup de tête puissant (15e).

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah".

Et un homonyme célèbre suivant un autre, Trezeguet s'est chargé de donner de la largesse au résultat (82e) mérité pour son équipe, qui a su réagir dos au mur.

"Dans les années à venir, on se souviendra que cela a été l'un des grands moments de l'histoire. On avait l'impression de jouer (chez nous) en Égypte", a déclaré Salah après le match. "C'est une superbe victoire et l'ambiance était géniale."

Les All Whites eux n'ont pas réussi à garder leur avantage plus d'une heure, mais ils conservent tout de même l'espoir de se qualifier. Il leur faudra pour cela battre la Belgique sur cette même pelouse de la BC Place vendredi. Ce qui serait un sacré exploit, mais pas impossible au regard des doutes qui traversent les Diables Rouges dans ce tournoi.


L'art numérique se fait une place sur le marché de l'art à la foire de Bâle

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
Short Url
  • Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars
  • En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante

BALE: Entre une toile de Picasso et une sculpture de Niki de Saint Phalle, les organisateurs de la foire de Bâle, en Suisse, ont mis un coup de projecteur sur l'art numérique pour détailler comment les artistes s'emparent des outils technologiques.

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR).

Dans une section à part appelée Zero 10, la foire expose 16 oeuvres qui donnent un aperçu de la palette d'outils à la disposition des artistes, en présentant l'art numérique "dans son acceptation large", précise l'artiste américain Trevor Paglen, 51 ans, co-responsable de cette exposition.

"L'idée que les artistes utilisent les technologies n'est pas si nouvelle", a-t-il déclaré à l'AFP, expliquant que l'art numérique ne se résumait pas aux NFT. Il a voulu montrer que dès les "les années 1950", les artistes cherchaient déjà à produire "des images générées par ordinateur".

L'exposition présente notamment une installation de l'artiste allemande Hito Steyerl, intitulée "Green screen", couverte d'un côté de plantes dont les signaux bioélectriques sont utilisés pour produire, de l'autre côté, des images de fleurs pixelisées.

Le Français William Mapan, 38 ans, qui se définit comme "codeur et peintre" y présente lui une série de toiles intitulées "paysages plausibles". Pendant deux ans, cet artiste parisien a développé un algorithme qui génère des milliers de compositions abstraites. Et lorsque l'une de ces images aléatoires en noir et blanc lui rappelle une photo ou un souvenir, il reprend ses pinceaux et la reproduit sur la toile en y ajoutant ses couleurs, a-t-il expliqué à l'AFP.

Segment émergent 

L'artiste ouzbek Aziza Kadyri, 31 ans, présente de son côté des étoffes ornées de fines broderies produites en se jouant des erreurs de l'intelligence artificielle. Pour concevoir les motifs, elle commence par soumettre à une IA des broderies Suzani, la broderie traditionnelle d'Asie centrale, en sachant parfaitement que cette IA va les interpréter de travers, passer à côté de leur signification et finalement lui proposer un dessin complètement à côté de la plaque qu'elle s'amuse ensuite à reproduire sur étoffe en utilisant les techniques traditionnelles de la broderie ouzbèke.

Selon un rapport réalisé pour la foire par UBS et le cabinet Arts Economics, l'art numérique ne représentait que 0,4% des ventes sur le marché de l'art en 2025, contre 59% pour la peinture et 15% pour la sculpture. Le rapport note cependant un intérêt grandissant de la part des riches collectionneurs.

Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars.

Le souvenir de la bulle des NFT est toutefois encore très frais dans les mémoires. En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante.

Les choses sont différentes quand "la démarche aboutit sur une oeuvre tangible", a indiqué à l'AFP Hans Laenen, expert en art chez Axa XL, pour ces nouvelles formes d'art numérique qui ont "beaucoup plus de chances de rester".

"L'art numérique est un domaines de création qui évolue très vite", et "finira par trouver sa place", estime lui aussi Nicolas Kaddeche, qui exerce chez l'assureur Hiscox, même s'il faut "rester prudent", selon lui.

"Cela reste un segment émergent et encore très spéculatif", prévient-il.