A l'Institut du Monde Arabe, des « mots sur des maux » pour redonner espoir au Liban

Le week-end spécial Liban de l'IMA s'est tenu les 24, 25 et 26 septembre 2020. (Yara RIZK)
Le week-end spécial Liban de l'IMA s'est tenu les 24, 25 et 26 septembre 2020. (Yara RIZK)
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Publié le Mardi 29 septembre 2020

A l'Institut du Monde Arabe, des « mots sur des maux » pour redonner espoir au Liban

  • L’IMA a organisé le week end dernier l’événement exceptionnel « Paris-Beyrouth, 24 heures pour le Liban »
  • Quand bien même tout est détruit, l’art résiste, parce que l’art est la seule arme capable de tout transcender

Sous l’impulsion de Jack Lang, président de l’Institut du monde arabe (IMA), un week-end « spécial Liban » s’est tenu sur le parvis de l’institution du 24 au 26 septembre. 

La manifestation artistique dont les recettes seront reversées à des associations libanaises, a rassemblé plus de 60 activistes, artistes et intellectuels libanais ou amoureux du Liban. Un vrai « cri du cœur ». Un concert engagé en hommage à un Liban endeuillé. Un moment fort, mêlant les effluves délicats de l’Orient aux parfums de l’automne parisien.

Ce message d’amour et d’espoir, contrastant avec le cataclysme qui frappe le Liban, a permis non seulement de lever des fonds, mais aussi de redorer l’image d’un Moyen-Orient meurtri, trop souvent assimilé à la guerre et aux conflits.

De nombreux artistes ont répondu présent

Le programme était riche avec des mélodies envoûtantes, des créations originales, des prestations en duplex, ainsi que des témoignages poignants qui ont conquis un auditoire cosmopolite.

Avec sa voix cristalline, la chanteuse syrienne Lynn Adib, a mis en chanson son enfance à Alep, et a ravivé, avec ses paroles inspirées, les souvenirs d’une époque plus douce et plus clémente. Le fougueux Zeid Hamdan, qui réinvente constamment le jazz en le remodelant avec des mélodies orientales a comme à l’accoutumée, fait danser les foules.

La chanteuse tunisienne
La chanteuse tunisienne Emel Mathlouthi

Les sœurs Keserwany, accompagnées de leur malice sans pareille, et leur goût inné pour la provocation, ont parodié avec finesse et  intelligence la folie d’un pays exsangue. Cyril Moukaiesh, artiste franco-libanais, avec son répertoire éclectique, a bâti des ponts entre la France et le Liban. Les rythmes endiablés des musiciens Toufic Farroukh, Marc Buronfosse, Charles Kieny et Paco Andreo ont captivé les spectateurs. La chanteuse tunisienne Emel Mathlouthi, grâce à son timbre délicat, a pour sa part convié le public à flirter avec les nuages. 

L’art comme acte de résistance

En mettant des mots sur les maux, et des rythmes sur les souffrances d’un peuple, ces artistes ont fait de ce spectacle riche en poésie une invitation au voyage.

L’art ne permet pas de modifier le cours des évènements, mais il peut être porteur d’un message. Ce sont ces idées véhiculées à travers l’art engagé qui façonnent les grands changements. La France a eu Victor Hugo et Boris Vian, l’Italie Primo Levi, l’Espagne Okuda… Le Moyen-Orient regorge lui aussi d’artistes effrontés, sensibles, visionnaires, et surtout talentueux.

Quand bien même tout est détruit, l’art résiste, parce que l’art est la seule arme capable de tout transcender.


Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.