Victoires: OrelSan et Clara Luciani donnent le tempo

L'organiste français Ghislain Leroy et le trompettiste français Romain Leleu produisent sur scène lors des 28e Victoires de la Musique Classique, la cérémonie annuelle de remise des prix de la musique classique française, le 28 février 2021 à l'Auditorium, à Lyon. (AFP)
L'organiste français Ghislain Leroy et le trompettiste français Romain Leleu produisent sur scène lors des 28e Victoires de la Musique Classique, la cérémonie annuelle de remise des prix de la musique classique française, le 28 février 2021 à l'Auditorium, à Lyon. (AFP)
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Publié le Mardi 11 janvier 2022

Victoires: OrelSan et Clara Luciani donnent le tempo

  • «On voit que la perception de l'attelage musique-image change, ça va de courts formats de 1min30 sur les réseaux sociaux à des créations plus longues comme l'ont fait OrelSan, Angèle ou Bigflo & Oli»
  • Mais, pour résumer les débats, OrelSan apparaît comme l'incontournable de la charnière fin 2021/début 2022, surfant sur un succès public et critique

PARIS: Ils sont les grands favoris: OrelSan, seigneur de l'hiver, et Clara Luciani, qui a fait danser tout l'été, dominent les nominations des 37es Victoires de la musique, révélées lundi soir.

Les trophées seront remis lors d'une cérémonie le 11 février. Le rappeur, 39 ans, et la chanteuse, 29 ans, concourent pour les prix artiste (masculin et féminine), album, chanson et création audiovisuelle. 

Dans cette dernière catégorie, Clara Luciani est en lice avec le clip de "Le reste" tandis qu'OrelSan est nominé pour "Montre jamais ça à personne", la série documentaire évènement sur sa carrière. Preuve que ce type de support -diffusé dans son cas sur une plateforme (Amazon Prime Video)- devient une case à cocher dans un parcours artistique. "On voit que la perception de l'attelage musique-image change, ça va de courts formats de 1min30 sur les réseaux sociaux à des créations plus longues comme l'ont fait OrelSan, Angèle ou Bigflo & Oli", analyse le président des Victoires, Stéphane Espinosa.

Ces deux artistes phares sont talonnés par Juliette Armanet et Feu ! Chatterton cités respectivement dans trois catégories. 

Mais, pour résumer les débats, OrelSan apparaît comme l'incontournable de la charnière fin 2021/début 2022, surfant sur un succès public et critique. 

 

Victoires de la musique: OrelSan et Clara Luciani, force quatre

Cités dans quatre catégories chacun, OrelSan et Clara Luciani avancent en conquérants vers la 37e cérémonie des Victoires de la musique, programmée le 11 février.


Récapitulatif des nominations dévoilées lundi. 

Artiste masculin:

Julien Doré 
Feu ! Chatterton 
OrelSan 

Artiste féminine

Juliette Armanet 
Hoshi 
Clara Luciani 

Album de l'année: "Brûler le feu", Juliette Armanet 


"Palais d'argile", Feu ! Chatterton 


"Cœur", Clara Luciani 


"Civilisation", OrelSan 


"Géographie du vide", Hubert-Félix Thiéfaine

Chanson: "Le dernier jour du disco", Juliette Armanet


"Bruxelles je t'aime", Angèle 


"Monde Nouveau", Feu ! Chatterton 


"Respire encore", Clara Luciani 


"L'odeur de l'essence", OrelSan

Création audiovisuelle

"Bruxelles, je t'aime", Angèle 


"Le reste", Clara Luciani 


"Montre jamais ça à personne", OrelSan 

Concert: Hervé 


Ben Mazué 


Woodkid

Révélation masculine

Chien Noir 


Myd


Terrenoire

Révélation féminine:

L'Impératrice 


Barbara Pravi 


Silly Boy Blue

Album le plus streamé pour un artiste:"Jvlivs II", SCH

Album le plus streamé pour une artiste:"Aya", Aya Nakamura

Chronique sociale 
"Civilisation", sorti en novembre (le même jour que le blockbuster "30" de la Britannique Adele), est l'album le plus vendu en France en 2021 (plus de 335 000 copies), d'après le classement du Syndicat national de l'édition phonographique (Snep). 


Et l'opus colle parfaitement à l'époque. Le morceau "L'odeur de l'essence" s'impose comme la bande son/signal d'alarme des outrances qui hérissent les débats autour de la campagne présidentielle. Et son art de la chronique sociale illumine encore "Manifeste", morceau de bravoure de sept minutes sur une manifestation qui tourne mal, à la belle écriture cinématographique. 


L'album n'est pas qu'un constat acide, mais est traversé, comme OrelSan le disait, par une grande question: "Qu'est-ce que tu vas transmettre à tes enfants ? +Civilisation+, c'est la société qui m'entoure et ce que je peux apporter".
OrelSan fera-t-il mieux qu'en 2018, quand il avait remporté trois Victoires au cours de la même cérémonie ? L'artiste fait en tout cas mentir les titres de ses albums précédents "Perdu d'avance" (2009) et "La fête est finie" (2017), touchant un large public, bien au-delà du cercle du rap.

Danse et messages 
Avec "Cœur", paru en juin 2021, Clara Luciani a donc signé un album idéal pour célébrer le déconfinement qui se dessinait alors pour l'été 2021 (11e des ventes en 2021 avec plus de 155 000 copies). Sans oublier quelques messages forts. "Je n'ai jamais voulu choisir entre grave et dansant, c'était déjà le cas avec +La grenade+ (tube du précédent album devenu un hymne féministe)", développait-elle à l'époque pour l'AFP. L'autrice-compositrice-interprète met toujours en avant ce "besoin de danser pour exorciser".
La cérémonie des 37es victoires de la musique se déroulera à La Seine Musicale, en région parisienne, et sera retransmise en direct sur France 2 et France Inter. Cet évènement est programmé alors que les artistes des musiques actuelles sont concernés à nouveau par des restrictions sanitaires et notamment l'interdiction des concerts debout jusqu'à fin janvier. "C'est notamment super-compliqué pour des artistes en développement, qui n'ont pas l'opportunité de s'exposer sur scène, souligne Stéphane Espinosa. C'est important que les Victoires se tiennent, notamment pour eux, pour qu'ils aient une première télé".
Avec les catégories révélations (masculine et féminines), le grand public découvrira des artistes comme Chien Noir, Myd, L'Impératrice ou Silly Boy Blue.
En 2021, les Victoires avaient consacré dans les catégories reines Benjamin Biolay (doublé avec les trophées de l'artiste masculin et de l'album pour "Grand Prix") et Pomme (artiste féminine). 


Tom Holland livre sa meilleure performance à ce jour dans « Spider-Man: Brand New Day »

Tom Holland dans le rôle de Peter Parker dans « Spider-Man: Brand New Day ». (Photo fournie)
Tom Holland dans le rôle de Peter Parker dans « Spider-Man: Brand New Day ». (Photo fournie)
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  • Tom Holland livre sa performance la plus aboutie dans un Spider-Man plus sombre, vulnérable et profondément humain
  • Grâce à la réalisation de Destin Daniel Cretton, le film renouvelle la franchise avec une approche émotionnelle, portée par une excellente alchimie entre Holland et Zendaya

DUBAÏ : « Spider-Man: Brand New Day » est l'épisode le plus sombre et le plus introspectif à ce jour consacré au sympathique héros de quartier de Marvel. Destin Daniel Cretton (« Short Term 12 », « Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux », « Wonder Man ») s'impose comme un choix étonnamment parfait pour ce virage tonal. Depuis longtemps salué pour son travail avec les acteurs dans des drames intimistes, Cretton apporte cette même sensibilité à une superproduction, permettant à Tom Holland de livrer une interprétation brute et profondément incarnée qui entraîne le personnage dans des territoires véritablement troublants.

Dans la continuité des séquelles émotionnelles de « No Way Home », le film retrouve Peter Parker dans un état de profond déracinement. Avec l'aide de Doctor Strange, il a effacé des mémoires du monde entier le secret de son identité. Son meilleur ami, Ned Leeds (Jacob Batalon), et l'amour de sa vie, MJ (Zendaya), poursuivent désormais leur existence comme s'il n'avait jamais existé. Le cœur brisé et totalement seul, Parker consacre ses jours et ses nuits à combattre le crime, comme si l'épuisement pouvait combler le vide laissé par sa vie d'autrefois.

Le récit s'appuie pleinement sur cette solitude, qui devient le moteur thématique central du film. Le scénario interroge Peter Parker sur ce qu'il se refuse à vivre lorsqu'il choisit d'ignorer ce qui le rend profondément humain : ses relations avec les autres. Et à mesure qu'il se replie sur lui-même, son corps comme son esprit commencent à se transformer d'une manière qu'il ne maîtrise plus totalement. C'est une métaphore audacieuse du choix du confort de la solitude face à l'inconfort de l'intimité et du changement, flirtant avec le body horror et le thriller psychologique. Mais la mise en scène maîtrisée de Cretton et la vulnérabilité de Holland empêchent l'ensemble de basculer dans le ridicule.

Pendant ce temps, Spider-Man affronte un tout nouvel adversaire, capable de prendre possession du corps de simples civils et déterminé à mettre la main sur un élément conservé au sein de l'agence gouvernementale Damage Control, dirigée par William « Bill » Metzger, brillamment incarné par Tramell Tillman, révélé dans « Severance ». Peter reçoit également l'aide de quelques visages familiers — dont nous ne révélerons pas l'identité — tandis qu'un nouveau personnage fait son apparition, interprété par Sadie Sink (« Stranger Things »). L'actrice s'empare pleinement de son rôle, qui bouleverse la franchise de façon spectaculaire.

Si Tom Holland signe une prestation remarquable, tout en justesse et en intensité, Zendaya brille tout autant dans la peau d'une MJ désormais adulte. La complicité entre les deux acteurs est toujours aussi évidente, et chacune de leurs scènes dégage une énergie irrésistible.

Au final, Destin Daniel Cretton signe l'un de ces rares films de super-héros qui paraissent profondément humains, tandis que Tom Holland livre sans doute sa meilleure interprétation de Peter Parker à ce jour. Si vous hésitez encore à acheter votre billet en vous demandant si vous avez vraiment besoin d'un nouveau film de super-héros, n'hésitez plus. Faites le grand saut. Faites confiance à Spider-Man pour amortir votre chute. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le DJ français Kavinsky retrouvé mort à son domicile à Paris

Le DJ Kavinsky, une des figures de la scène électro française, a été retrouvé mort à son domicile à Paris, a indiqué mercredi le parquet, sollicité par l'AFP, confirmant une information du Parisien. (AFP)
Le DJ Kavinsky, une des figures de la scène électro française, a été retrouvé mort à son domicile à Paris, a indiqué mercredi le parquet, sollicité par l'AFP, confirmant une information du Parisien. (AFP)
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  • Kavinsky, Vincent Belorgey de son vrai nom, aurait fêté ses 51 ans le 31 juillet
  • Cet artiste emblématique de la French Touch était notamment célèbre pour son titre "Nightcall", repris avec le groupe pop-rock Phoenix et la star belge Angèle pendant les Jeux olympiques de Paris en 2024

PARIS: Le DJ Kavinsky, une des figures de la scène électro française, a été retrouvé mort à son domicile à Paris, a indiqué mercredi le parquet, sollicité par l'AFP, confirmant une information du Parisien.

Le parquet a précisé qu'"une enquête en recherche des causes de la mort" avait été ouverte, "afin de déterminer l'origine du décès, aucun élément suspect n'ayant été découvert sur place par les services primo-intervenants", mardi soir.

Kavinsky, Vincent Belorgey de son vrai nom, aurait fêté ses 51 ans le 31 juillet.

Cet artiste emblématique de la French Touch était notamment célèbre pour son titre "Nightcall", repris avec le groupe pop-rock Phoenix et la star belge Angèle pendant les Jeux olympiques de Paris en 2024.

"Avec la disparition soudaine de Kavinsky, la France perd l'une de ses voix les plus singulières. Du film +Drive+ aux JO de Paris, le monde entier avait vibré sur +Nightcall+. À la fois dansante et nostalgique, sa musique continuera de traverser les générations et les frontières", a réagi sur X la ministre de la Culture, Catherine Pégard.

Pianiste autodidacte né en Seine-Saint-Denis, Kavinsky s'est lancé au début des années 2000, assurant notamment des premières parties de Daft Punk et se produisant aux côtés d'autres nouveaux noms de la scène électro, comme SebastiAn. Mais le grand tournant de sa carrière reste "Nightcall", ce tube synthwave à l'ambiance assombrie et au tempo ralenti, qui a fait partie de la bande originale de "Drive", thriller à succès avec Ryan Gosling.


Guggenheim Abu Dhabi fixe sa date d’ouverture en décembre

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  • Le Guggenheim Abu Dhabi ouvrira le 11 décembre, marquant une nouvelle étape dans le développement d’Abu Dhabi comme destination culturelle mondiale
  • Situé dans le quartier culturel de Saadiyat, le musée mettra à l’honneur l’art moderne et contemporain à travers une collection mêlant perspectives régionales et internationales

DUBAÏ : Le Guggenheim Abu Dhabi ouvrira officiellement ses portes le 11 décembre de cette année, a annoncé mardi le Département de la Culture et du Tourisme d’Abu Dhabi.

Cette ouverture marque une étape majeure dans les efforts de l’émirat pour s’imposer comme une destination mondiale de l’art et de la culture.

Le musée d’art moderne et contemporain servira de plateforme d’échange artistique, avec pour ambition de présenter des perspectives mondiales variées tout en mettant en valeur les récits des Émirats arabes unis et de la région. Conçu pour susciter la curiosité autour de l’art moderne et contemporain, il entend mobiliser les nouvelles générations à travers des expositions, des programmes éducatifs et un dialogue culturel.

Situé dans le quartier culturel de Saadiyat, le Guggenheim Abu Dhabi rejoindra le Louvre Abu Dhabi, le Musée national Zayed, le Musée d’Histoire naturelle d’Abu Dhabi et teamLab Phenomena Abu Dhabi, renforçant ainsi le statut du quartier comme l’un des principaux pôles culturels au monde.

Membre du réseau de musées Guggenheim, qui comprend notamment ceux de New York, Venise et Bilbao, l’établissement d’Abu Dhabi a été développé avec une identité propre, ancrée dans l’histoire de l’émirat en tant que carrefour du commerce et des cultures.

Mohamed Khalifa Al-Mubarak, président du Département de la Culture et du Tourisme d’Abu Dhabi, a déclaré : « Le Guggenheim Abu Dhabi représente un moment décisif dans notre parcours culturel. Le musée est le fruit de la conviction profonde de l’émirat que la culture constitue le lien le plus durable entre les peuples et un pilier essentiel des sociétés tournées vers l’avenir. Il apporte de nouvelles perspectives sur l’art moderne et contemporain, en mettant en lumière des œuvres venues des quatre coins du monde.

En tant qu’élément clé du quartier culturel de Saadiyat, le musée créera de nouvelles opportunités de transformation en matière d’apprentissage, de créativité et d’échanges culturels, inspirant les générations futures à explorer leur propre potentiel. Ici, chacun trouvera sa place et pourra se reconnaître dans les récits racontés par le musée, en découvrant des idées et des voix artistiques venues du monde entier. »

La Dre Mariet Westermann, directrice générale de la Fondation Solomon R. Guggenheim, a déclaré : « La Fondation Guggenheim est fière et heureuse d’être un partenaire de longue date du Département de la Culture et du Tourisme d’Abu Dhabi dans la création d’un musée d’art contemporain d’une ambition et d’une envergure exceptionnelles. La collection du musée est à la fois profondément ancrée dans son territoire et résolument internationale, centrée sur la région tout en réunissant des œuvres provenant de tous les continents. À travers les nombreuses histoires qu’il racontera et fera découvrir, le Guggenheim Abu Dhabi sera une source d’émerveillement, un lieu de rencontre et un espace de curiosité et de joie pour les habitants des Émirats arabes unis comme pour les visiteurs du monde entier. » 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com