Jessica Schoucair, une artiste qui illustre la réalité libanaise avec sarcasme et nostalgie

Jessica Schoucair, artiste libanaise spécialisée dans les techniques mixtes. ( Photo : Hoda Rizk )
Jessica Schoucair, artiste libanaise spécialisée dans les techniques mixtes. ( Photo : Hoda Rizk )
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Publié le Mercredi 11 mai 2022

Jessica Schoucair, une artiste qui illustre la réalité libanaise avec sarcasme et nostalgie

  • Jessica Schoucair emmène ainsi son public dans un voyage nostalgique à travers plusieurs aspects traditionnels de la culture libanaise
  • De l'icône Fairouz au bâtiment « Shams » de l'architecte Joseph Phillipe Karam, ces visionnaires, repères de toute une époque, sont pour elle une inépuisable source d’inspiration

BEYROUTH : Illustrer une réalité ironique, à travers le sarcasme et l'art. C’est ainsi que Jessica Schoucair entend dépeindre la réalité de son pays avec sa propre touche d'artiste spécialisée dans les techniques mixtes. Son exposition intitulée « Sweet & Sour » est présentée à Beyrouth à The Sage Parlor à Namat Beirut, dans le secteur d’Achrafieh.

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Portrait de l'artiste Jessica Schoucair. ( Photo : fournie )

« Le titre ‘Sweet & Sour’ rappelle que l'on reste ensemble pendant les moments aigres et doux, à travers bonheur ou difficultés. Et moi, c’est ainsi que j’apprécie le Liban », affirme-t-elle à Arab News en français.

Jessica Schoucair emmène ainsi son public dans un voyage nostalgique à travers plusieurs aspects traditionnels de la culture libanaise. À travers ses œuvres, elle dévoile des éléments ironiques de la réalité de chaque Libanais, comme les coupures d'électricité et la dévaluation de la monnaie.

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Quelques œuvres d'art de l'artiste Jessica Schoucair, dont le bâtiment « Shams ». ( Photo : Hoda Rizk )

De l'icône Fairouz au bâtiment « Shams » de l'architecte Joseph Phillipe Karam, ces visionnaires, repères de toute une époque, sont pour elle une inépuisable source d’inspiration. Elle explique la source de sa passion :

« Étant elle-même une artiste du patchwork, ma mère a suscité mon intérêt pour le monde du tissu, des motifs et de la broderie », confie-t-elle.

Après une longue période consacrée à expérimenter le tissu, la peinture, la broderie et le collage sur différents supports, la jeune artiste a eu la chance de présenter son travail dans de nombreux magazines, expositions, journaux et concours depuis lors.

« Un ami m'a demandé : Est-ce que tu passes des nuits blanches pour finir ton travail avant l'exposition ? ». J'ai ri et j'ai répondu : Tu veux dire jusqu'à 1 heure du matin. Comment puis-je travailler sans électricité ? », raconte l’artiste à Arab News en français.

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L'exposition 'Sweet & Sour' de l'artiste Jessica Schoucair, à Sage Parlour à Namat Beirut, Ashrafiyeh. ( Photo : Hoda Rizk )

Étant donné le mauvais état de l’électricité dans le pays, l'artiste a choisi d'être plus efficace pendant la journée et a essayé de créer ses pièces à Dachaq, son atelier doublé d’une galerie d'art qu'elle a cofondée en 2019, dans le secteur de Badaro.

Elle poursuit : « Je ne compte pas quitter le Liban de sitôt. J’aime énormément mon pays malgré tout. Je persévère plus que jamais et je suis très reconnaissante des progrès que je réussis à accomplir. Les élections sont un moment clé que j'attends. Nous espérons un changement. »

Compte tenu de la situation actuelle au Liban, les artistes libanais sont encore plus appréciés. « Bien sûr, aujourd'hui plus que jamais, les gens misent sur l'art au Liban. Non seulement ils soutiennent notre travail, mais ils apprécient également le fait qu’en tant qu'artistes vivant au Liban, nous soyons toujours capables de trouver l’inspiration et de produire de l'art, tenant bon malgré les circonstances », explique Jessica Schoucair.

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L’accordéoniste Victor Bassila. ( Photo : Hoda Rizk )

À travers sa propre exposition, la jeune artiste a également choisi de soutenir un autre artiste local, l’accordéoniste Victor Bassila, qui a rempli la salle des airs nostalgiques qu'il interprète sur son instrument.

Jessica Schoucair, à travers son humour décalé qui en appelle autant à la nostalgie qu’à l’espoir réussit à faire rire de la réalité libanaise et un pays que ses habitants aiment autant qu’ils le détestent.


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com