L'artiste a passé trois à quatre heures par jour pendant quatre semaines pour réaliser son œuvre, dans le but de représenter la croissance du pays et d'exprimer son patriotisme.

« La fête nationale est un événement que tous les citoyens et résidents saoudiens chérissent», a-t-il affirmé, tout en évoquant les avancées du Royaume au fil des ans.

Quant à l'œuvre de l'artiste Muneerah Al-Ogla, elle rend hommage à la femme saoudienne. Débordant de nuances de bleu et de vert et représentant une jeune fille sur des formes en spirale, avec des colombes et des palmiers au-dessus, la peinture « symbolise tout ce qui se passe dans la vie d'une femme saoudienne », explique Al-Ogla.

« Indépendamment de ce qui se passe dans sa vie, elle est capable de garder la tête haute, de surmonter les difficultés et de se fixer des objectifs », dit-elle à Arab News.

Dans cette huile sur toile en deux parties, la colombe symbolise la paix intérieure, précise Al-Ogla, ce qui signifie que le sujet est capable d'équilibrer les difficultés de son passé et de s’imaginer une vie nouvelle à l'intérieur des frontières du Royaume.

« Il est temps pour nous, créatifs saoudiens, de nous exprimer, car l'ensemble de la communauté comprend désormais l'importance de l'art. Le moment est venu pour nous de mettre en valeur notre créativité qui contribue à l'image du Royaume à l'étranger, et non seulement au niveau local », poursuit Al-Ogla.

L'œuvre de Hams Muryh, qui vise à documenter l'artisanat traditionnel du sud, attire l'attention des visiteurs et d'autres artistes. Elle intègre Al-Haseer, une technique traditionnelle de tissage à la main à base de feuilles de palmier-dattier, et Al-Qatt al-Asiri, un style d'art saoudien généralement peint par les femmes dans la région sud du Royaume.

« Ce sont des symboles de notre authenticité méridionale. C'est la culture que nous avons héritée », indique Muryh à Arab News, tout en expliquant comment elle a associé et essayé d'équilibrer les différentes techniques pour obtenir un effet moderne.

L'exposition «Saudi Crafts» a réuni un certain nombre de studios d'artisanat collectifs et de designers locaux, tels que Desert Designs, Herfa Association, Sadu Tarha, Wuhah Studio et bien d'autres encore.

Créée par Morouj al-Shatri, Keramos Studio est une marque saoudienne qui vise à faire revivre l'ancien artisanat de la poterie dans la région, en s'inspirant d'éléments de l'art islamique, du folklore saoudien et du patrimoine local.

Bien que la marque et l'argile soient importées de pays européens, respectivement de Grèce et d'Italie, tous les produits sont conçus et fabriqués par des Saoudiens qui utilisent des styles saoudiens traditionnels tels que le Sadu, Al-Qatt et Hijazi Rawashin.

En plus de ses produits, l'entreprise propose également des ateliers de formation aux techniques de l'artisanat tout au long de l'année.

Saudi Scenes est une boutique d'œuvres d'art et de souvenirs, proposant un large éventail de créations parfaites pour un cadeau spécial provenant du pays. À travers des collections d'œuvres d'art, des poteries et des bijoux faits à la main, la boutique présente fièrement son patrimoine.

Dans cette exposition particulière, les articles choisis sont des images locales et traditionnelles peintes à la main sur Daf, un tambour à cadre du Moyen-Orient fait de cuir authentique. Les scènes présentées sont des interprétations de décors traditionnels du désert saoudien, comme les fêtes sous les tentes, l'équitation et le mur historique de Diriyah.

« J'ai transformé le Daf d'un instrument de musique en une œuvre d'art, en ajoutant un élément de lumière à l'arrière pour mettre en valeur les détails sur la toile. À la lumière du jour, on retrouve la peinture originale, et une faible lumière pendant la nuit peut donner une esthétique différente », explique l'artiste Duaa al-Badr.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com