La première édition de la Semaine de la musique européenne lancée à Riyad

Le festival se déroule du 11 au 20 novembre au Centre saoudien de la musique connu sous le nom de Saudi Music Hub. (Photo fournie)
Le festival se déroule du 11 au 20 novembre au Centre saoudien de la musique connu sous le nom de Saudi Music Hub. (Photo fournie)
Le festival se déroule du 11 au 20 novembre au Centre saoudien de la musique connu sous le nom de Saudi Music Hub. (Photo fournie)
Le festival se déroule du 11 au 20 novembre au Centre saoudien de la musique connu sous le nom de Saudi Music Hub. (Photo fournie)
Le festival se déroule du 11 au 20 novembre au Centre saoudien de la musique connu sous le nom de Saudi Music Hub. (Photo fournie)
Le festival se déroule du 11 au 20 novembre au Centre saoudien de la musique connu sous le nom de Saudi Music Hub. (Photo fournie)
Short Url
Publié le Mercredi 15 novembre 2023

La première édition de la Semaine de la musique européenne lancée à Riyad

  • Cette manifestation musicale exceptionnelle propose aux Saoudiens une variété d'artistes et de concerts de musique européenne, allant du jazz au pop, du folk à la musique classique
  • Depuis le 11 novembre, le public saoudien ainsi que les amateurs de musique ont la chance de découvrir la musique européenne

RIYAD: La délégation de l’Union européenne (UE), en collaboration avec les ambassades des États membres de l’UE et la Commission saoudienne de la musique, a lancé le 12 novembre la première édition de la Semaine de la musique européenne à Riyad.

Le festival se déroule du 11 au 20 novembre au Centre saoudien de la musique connu sous le nom de Saudi Music Hub. Cette manifestation musicale exceptionnelle propose aux Saoudiens une variété d'artistes et de concerts de musique européenne, allant du jazz au pop, du folk à la musique classique.

M. Christophe Fernand, ambassadeur de la délégation de l’UE, a déclaré à Arab News en français: «Ce soir marque le lancement de la Semaine de la musique européenne, une occasion unique qui n’avait jamais existé auparavant. C’est un moment très important pour l’Arabie et l’UE, témoignant du dynamisme et de la richesse de leurs relations. Le partenariat économique doit être renforcé par un partenariat culturel.»

L’ambassadeur a ajouté: «Nous vivons dans un monde où les échanges sont de plus en plus importants. Il est fondamental que les gens apprennent à se connaître, à mieux se comprendre, et cela passe par la culture au sens général du terme. Ce soir, c’est au tour de la musique de rapprocher deux cultures aussi riches et diverses l’une que l’autre. La musique, aujourd'hui, c’est l’occasion de passer un bon moment ensemble et de se connaître.»

De son côté, M. Faisal Abdelaziz al-Gaïn, directeur général du Centre saoudien de la musique, a confié à Arab News en français: «C’est un événement important parce que notre objectif est de célébrer la culture et d’échanger. C’est donc une opportunité incroyable qui nous permet de célébrer l’art musical, de promouvoir de nouvelles cocréations et de nouveaux contenus.» 

«Nous pourrions sérieusement embrasser cet art et explorer les meilleures pratiques ainsi que les moyens de collaborer, que ce soit sous forme de spectacles ou d’un point de vue éducatif. Nous pourrons envisager comment améliorer la qualité de la musique.»

Depuis le 11 novembre, le public saoudien ainsi que les amateurs de musique ont la chance de découvrir la musique européenne, en particulier la musique contemporaine du Portugal, grâce au groupe Almanata. Ce groupe est composé d'amis portugais vivant à Riyad et partageant une passion commune pour la musique.

Louise Tuxen, chanteuse et compositrice danoise, a présenté au public, le 12 novembre, un répertoire riche, varié et surtout émouvant, à l’occasion du lancement officiel de cette semaine musicale. Ses mélodies en danois ou en anglais évoquent la vie, la famille, les amis, le bonheur, la tristesse, la mort. Grâce à sa voix chaude, elle a réussi à toucher tous les cœurs, offrant au public une agréable escapade musicale à travers une petite parcelle du Danemark.

La musique allemande a été représentée le 13 novembre par Arcis Saxophone Quarte, un groupe composé de quatre membres: Claus Hierluksch, Ricarda Fuss Anna-Marie Schäfer et Jure Knez. Le quatuor explore sans cesse de nouveaux territoires musicaux. Pour eux, la musique est un terrain de jeu sans fin. 

D'origine franco-maltaise, la chanteuse Cynthia Queenton allie charme et talent. Elle est largement reconnue pour sa voix distinctive, notamment pour avoir prêté sa voix aux jingles publicitaires à la télévision française. Queenton marie le «swing poppy jazz» à la «french touch». Élevée en écoutant Ella Fitzgerald, Antônio-Carlos Jobim, Cole Porter et Michel Legrand, elle a étudié à l'Académie de musique et de danse classique de Paris. Son style unique «french touch» l'a propulsée sur la scène mondiale. 

Le public aura également l'occasion d’assister aux concerts d'artistes venus d'Italie, d'Estonie, de Grèce et des Pays-Bas.

 


Le pavillon saoudien à la Biennale de Venise transforme un patrimoine fragmenté en une installation artistique monumentale

Short Url
  • L’artiste saoudienne Dana Awartani transforme le patrimoine arabe menacé en une vaste installation de terre cuite et de mosaïque à la Biennale de Venise
  • Le pavillon saoudien met en lumière l’artisanat traditionnel et la mémoire culturelle lors de l’une des plus prestigieuses expositions d’art contemporain au monde

VENISE : L’Arabie saoudite a dévoilé une immense installation de terre et de mosaïque lors de la 61e Exposition internationale d’art de La Biennale di Venezia, utilisant l’artisanat traditionnel et des références à des sites patrimoniaux endommagés à travers le monde arabe pour explorer la mémoire, la perte et la continuité culturelle.

L’exposition, relayée par l’Agence de presse saoudienne, marque la cinquième participation du Royaume à cette manifestation prestigieuse, considérée comme l’une des vitrines les plus influentes de l’art contemporain mondial.

Occupant l’intégralité du sol du pavillon national saoudien dans l’historique Arsenale de Venise, l’installation de Dana Awartani, intitulée « May your tears never dry, you who weep over stones », s’inspire de l’art géométrique islamique et des traditions de la mosaïque enracinées dans l’ensemble du monde arabe.

Commissariée par Antonia Carver, avec l’assistance de Hafsa Alkhudairi, l’œuvre fait référence à 23 sites patrimoniaux reconnus par des organismes internationaux de préservation et touchés par la destruction ou les conflits ces dernières années.

« Ces sites ne sont pas simplement des pierres — ce sont des réceptacles qui portent nos histoires et nos identités à travers le temps », a déclaré Dana Awartani dans des propos relayés par l’Agence de presse saoudienne.

« L’œuvre rassemble de nombreux sites qui sont ou ont été attaqués, et qui portent des histoires communes dépassant les frontières contemporaines », a-t-elle ajouté.

L’installation a nécessité près de 30 000 heures de travail artisanal, dans un processus collaboratif décrit par les organisateurs comme une œuvre façonnée “par de nombreuses mains”, mettant en avant le partage des savoir-faire et la transmission des connaissances traditionnelles.

Dana Awartani a travaillé avec 32 artisans dans un atelier situé près de Riyad, réalisant plus de 29 000 briques d’argile séchées au soleil à partir de quatre terres de couleurs différentes provenant de diverses régions d’Arabie saoudite. Les briques ont été fabriquées sans agents chimiques liants, renforçant ainsi l’accent mis sur la matérialité brute et les méthodes traditionnelles.

L’installation finale, semblable à une mosaïque monumentale au sol, évoque à la fois la fragilité et la résilience, tandis que ses motifs répétitifs suggèrent les liens culturels profonds qui unissent le monde arabe à travers les siècles.

Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels d’Arabie saoudite, a affirmé que le pavillon de Venise constitue une plateforme permettant aux grandes voix artistiques du Royaume de dialoguer avec la scène internationale.

« Cette nouvelle commande a permis à Dana de créer une œuvre d’une ampleur conceptuelle, d’une taille et d’une complexité inédites », a déclaré Amin.

L’Arabie saoudite a progressivement renforcé sa présence culturelle internationale ces dernières années, dans le cadre d’efforts plus larges visant à développer ses industries créatives et à se positionner comme un pôle artistique régional.

Le pavillon saoudien est commandité par la Commission des arts visuels du ministère de la Culture. La Biennale sera ouverte au public du 9 mai au 22 novembre. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


« Libye, patrimoine révélé » : l’IMA  célèbre 50 ans de coopération  archéologique  

Fouilles terrestres et sous-marines, recherches sur les premiers  peuplements néolithiques, étude des villes antiques et des sites  islamiques : l’exposition restitue la diversité chronologique et  géographique du patrimoine libyen. (AFP)
Fouilles terrestres et sous-marines, recherches sur les premiers  peuplements néolithiques, étude des villes antiques et des sites  islamiques : l’exposition restitue la diversité chronologique et  géographique du patrimoine libyen. (AFP)
Short Url
  • Depuis la fin des années 1960, la MAFL explore l’ensemble  du territoire libyen
  • Ses travaux ont profondément renouvelé les connaissances sur l’histoire du pays, révélant des occupations humaines continues, des échanges méditerranéens anciens et des paysages façonnés par les sociétés du passé

PARIS: Le musée de l’Institut du monde arabe présente  Libye, patrimoine révélé, une exposition consacrée au  travail scientifique mené depuis près de cinquante ans  par la Mission archéologique française en Libye (MAFL),  en étroite collaboration avec les autorités libyennes. 

À travers une sélection de photographies, films et documents  scientifiques, l’exposition donne à voir la richesse exceptionnelle  du patrimoine libyen, de la préhistoire à l’époque médiévale, tout  en mettant en lumière les enjeux contemporains de recherche, de  préservation et de restauration dans un contexte particulièrement  fragile. 

Un demi-siècle de recherches archéologiques en  Libye 

Depuis la fin des années 1960, la MAFL explore l’ensemble  du territoire libyen. Ses travaux ont profondément renouvelé les connaissances sur l’histoire du pays, révélant des occupations humaines continues, des échanges méditerranéens anciens et des paysages façonnés par les sociétés du passé. 

L’exposition documente ce travail scientifique de terrain et rend  visibles des missions souvent menées dans des contextes  géographiques et politiques complexes.
Du Sahara à la Méditerranée : des sites majeurs Le parcours présente plusieurs zones emblématiques étudiées par les équipes franco-libyennes : le Sahara du Măsak et  ses milliers de vestiges préhistoriques, les fortifications romaines  de Bu Njem, les grandes cités antiques comme Leptis Magna,  ou encore Apollonia, dont une partie est aujourd’hui engloutie. 

Fouilles terrestres et sous-marines, recherches sur les premiers  peuplements néolithiques, étude des villes antiques et des sites  islamiques : l’exposition restitue la diversité chronologique et  géographique du patrimoine libyen. 

Préserver un patrimoine menacé 

Depuis 2011, le patrimoine archéologique libyen fait face à une  intensification du pillage et du trafic illicite. L’exposition revient  sur les actions menées par la MAFL aux côtés des autorités et des  forces de l’ordre internationales pour identifier les œuvres dispersées,  documenter les sites menacés et favoriser leur restitution. 

Libye, patrimoine révélé met en lumière l’archéologie comme outil de  connaissance, de coopération internationale et de sauvegarde d’un  patrimoine universel encore largement méconnu.

 


Louvre: le nouveau président du musée confirme le projet de grands travaux

Des visiteurs font la queue pour entrer au musée du Musée du Louvre à Paris, le 9 août 2023. (AFP)
Des visiteurs font la queue pour entrer au musée du Musée du Louvre à Paris, le 9 août 2023. (AFP)
Short Url
  • Le nouveau président du Musée du Louvre, Christophe Leribault, confirme le vaste plan de rénovation « Louvre Nouvelle Renaissance », estimé à plus d’un milliard d’euros et jugé indispensable
  • Après le cambriolage d’octobre, le projet inclut un renforcement de la sécurité, la réorganisation des espaces et la création d’une nouvelle présentation pour la Joconde

PARIS: Le nouveau président du Louvre, Christophe Leribault, arrivé dans le sillage du spectaculaire vol survenu en octobre dans ce musée, a confirmé mardi le vaste plan de rénovation de l'établissement annoncé en 2025 par Emmanuel Macron, jugeant par ailleurs son coût "incompressible".

Evalué à plus d'un milliard d'euros, le plan "Louvre Nouvelle Renaissance", qui prévoit notamment la rénovation du bâtiment existant et l'aménagement d'un nouvel espace pour la Joconde, a été mis entre parenthèses depuis le cambriolage du 19 octobre.

"C'est un projet capital et nécessaire pour le Louvre. On ne peut pas continuer d'accueillir 9 millions de visiteurs par la Pyramide. Et il faut impérativement revoir les infrastructures, refaire les couvertures et les installations techniques dans le périmètre de la Cour carrée", a déclaré Christophe Leribault au journal Le Monde.

"Le coût est incompressible", a ajouté celui qui a succédé le 25 février à Laurence Des Cars, mise en difficulté par une série de rapports ayant pointé l'obsolescence des dispositifs de sûreté dans le plus grand musée du monde.

Il a toutefois concédé "envisager de réduire certains aménagements (...), mais cela restera marginal en matière d'économie".

Il a aussi indiqué chercher "330 millions d'euros" supplémentaires auprès des mécènes pour financer les travaux de rénovation.

Alors que le cambriolage a mis au jour des failles au sein de la sûreté du bâtiment, M. Leribault a souligné que "les grilles d'accès au domaine ont été restaurées" et qu'"un poste mobile de police est désormais actif près de la Pyramide".

Il a par ailleurs annoncé que la galerie Apollon, où s'est déroulé le vol des joyaux de la couronne de France, "rouvrira dans le courant du mois de juillet, sans vitrine au centre, telle qu'elle avait été conçue au XVIIe siècle, c'est-à-dire comme une galerie d'apparat".

"Les objets précieux qui s'y trouvaient seront exposés dans l'aile Richelieu" et les joyaux non dérobés, dont la couronne de l'impératrice Eugénie, retrouvée endommagée, "vont rester en lieu sûr, en attendant de disposer d'un espace sécurisé ailleurs dans le musée", a-t-il poursuivi.

La part des recettes de billetterie affectée à la politique d'acquisition d'oeuvres doit pour sa part passer de 20% à 12%, a-t-il indiqué, suivant une préconisation de la Cour des comptes.