Un DJ rend hommage à l'héritage et au folklore saoudiens grâce à la musique électronique

DJ Trgoosh se consacre à la création de rythmes captivants et contribue à l'industrie musicale locale (Photo fournie).
DJ Trgoosh se consacre à la création de rythmes captivants et contribue à l'industrie musicale locale (Photo fournie).
La création de rythmes captivants et contribue à l'industrie musicale locale (Photo fournie).
La création de rythmes captivants et contribue à l'industrie musicale locale (Photo fournie).
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Publié le Lundi 16 octobre 2023

Un DJ rend hommage à l'héritage et au folklore saoudiens grâce à la musique électronique

  • Son identité dissimulée derrière un masque, DJ Trgoosh secoue la scène musicale locale avec ses rythmes électrisants
  • Il aime remixer des chansons saoudiennes connues ou de la musique folklorique en y ajoutant ses propres rythmes

RIYAD: Le dernier projet du DJ saoudien Trgoosh est une chanson romantique qui, espère-t-il, mettra de l'ambiance dans les rues du Royaume pour les croisières nocturnes d'hiver.

«La chanson romantique, qui s'intitule Imagine, évoque une relation entre deux personnes qui s'aiment. Son interprète est un artiste que j'écoute, Abdelaziz al-Awadi», affirme-t-il.

«Je recherchais une voix adaptée, et lorsque j'ai entendu la sienne, je l'ai contacté et nous l'avons enregistrée», affirme le DJ et producteur de musique à Arab News.  

DJ Trgoosh consacre son temps à créer des rythmes captivants qui contribuent à l'essor de l'industrie musicale locale. Il a travaillé sur des projets saoudiens de premier plan tels que la série Netflix Alkhallat+.  

DJ Trgoosh contribue à la scène musicale saoudienne par des morceaux au parfum saoudien mêlé à des vibrations occidentales. Il aime remixer des chansons traditionnelles connues ou de la musique folklorique en y ajoutant ses propres rythmes qui améliorent l'expérience des auditeurs – transformant des morceaux inoubliables et emblématiques en remixes contemporains qui attirent de nouveaux auditeurs et nourrissent la nostalgie. DJ Trgoosh a notamment remixé les chansons du chanteur saoudien Rabeh Saqer.

DJ Trgoosh a commencé à faire de la musique en 2008. Mais c'est en 2013 qu'il a mis en ligne son premier titre, qui est devenu viral et a été visionné plus de 500 000 fois en une semaine. 

Il ne se contente pas de créer de la musique, il travaille également dans le domaine des arts visuels, et les images de ses vidéos musicales sont souvent ses propres créations. 

Par ailleurs, il a créé le titre Kingdom Soldier pour la fête nationale saoudienne, avec une vidéo qui raconte l'histoire du roi Abdelaziz et de la fondation du Royaume.  

«Ce morceau évoque les efforts du roi Abdelaziz pour unifier le Royaume, jusqu'à ce jour sous le règne du roi Salmane, et de la façon dont le roi Abdelaziz a établi la sécurité et la sûreté.»

«Il raconte aussi comment le roi Abdelaziz a instauré la sécurité et la sûreté. J'ai ajouté des images militaires et de la royauté, j'ai puisé dans le folklore saoudien et j'ai ajouté les rythmes et les mots appropriés», explique-t-il.

Identité secrète

Le DJ, qui préfère cacher son identité sous un masque, a commencé à composer des chansons sans en parler à sa famille.

«Ma famille est conservatrice et, lorsque j'étais jeune, j'apportais des instruments de musique le soir en cachette et je jouais de la musique à leur insu.»

«Mais lorsque mon père a découvert mon talent et l'a écouté sur ma chaîne YouTube, il a été impressionné et m'a même reproché de le lui avoir caché, mais il m'encourage maintenant et affirme être mon plus grand supporter.»

«Si votre père est avec vous et qu'il est d'accord avec ce que vous faites, aucune parole négative de la part des gens ne vous affectera», poursuit-il.

DJ Trgoosh cachant son identité sous un masque qu'il a lui-même conçu, personne ne connaît son nom ni son apparence, ce qui entraîne parfois des situations étranges avec ses fans.  

«Une fois, certains de mes amis écoutaient ma musique dans la voiture, et lorsque je leur ai dit que DJ Trgoosh était vraiment moi, ils ont commencé à se moquer de moi et ont refusé de me croire. Ils ont également fait remarquer que DJ Trgoosh était créatif et que je ne l'étais pas, ce qui m'a fait rire», confie-t-il.

Il raconte qu'une fois, après s'être produit lors d'un festival, il a quitté la scène et s'est changé pour porter une tenue normale, un fan l'a alors reconnu par ses chaussures.

DJ Trgoosh est l'un des musiciens qui mettent l'héritage musical saoudien au centre des festivals de musique électronique saoudiens.

Pour suivre DJ Trgoosh et sa musique, rendez-vous sur son compte Instagram @dj_trgoosh.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 

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Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.


Eurovision: Nemo rend son trophée 2024 pour protester contre la participation d'Israël

Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
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  • L’artiste suisse Nemo, vainqueur de l’Eurovision 2024, rend son trophée pour protester contre la participation maintenue d’Israël, dénonçant une contradiction avec les valeurs d’unité et de dignité affichées par l’UER
  • Cinq pays — Islande, Espagne, Pays-Bas, Irlande et Slovénie — ont déjà annoncé leur boycott de l’édition 2026, sur fond de critiques liées à la guerre à Gaza et d’accusations d’irrégularités de vote

GENEVE: L'artiste suisse Nemo, qui a remporté l’Eurovision 2024 en Suède, a annoncé jeudi rendre son trophée pour protester contre le maintien de la participation d'Israël dans la compétition, qui a déjà provoqué le boycott de cinq pays.

"En tant que personne et en tant qu'artiste, aujourd'hui, je ne pense plus que ce trophée ait sa place sur mon étagère", a déclaré dans une vidéo postée sur Instagram Nemo, qui s'était déjà joint aux appels réclamant l'exclusion d'Israël du plus grand événement musical télévisé en direct au monde.

"L'Eurovision prétend défendre l'unité, l'inclusion et la dignité de tous (...) Mais la participation continue d'Israël, alors que la commission d'enquête internationale indépendante (mandatée par) l'ONU a conclu à un génocide, démontre un conflit évident entre ces idéaux et les décisions prises par" l'Union européenne de Radio-Télévision (UER), a déclaré le chanteur de 26 ans.

"Il ne s'agit pas d'individus ou d'artistes. Il s'agit du fait que le concours a été utilisé à maintes reprises pour redorer l'image d'un État accusé de graves atrocités", a ajouté Nemo, devenu en 2024 le premier artiste non binaire à être sacré à l'issue d'une édition déjà marquée par une controverses sur la participation d'Israël en pleine guerre dans la bande de Gaza.

Mercredi, la télévision publique islandaise RUV a annoncé boycotter l'édition 2026 de l'Eurovision après le feu vert donné à la participation d'Israël, devenant le cinquième pays à ne pas participer au prochain concours à Vienne.

Début décembre, la majorité des membres de l'UER avaient estimé qu'il n'était pas nécessaire de voter sur la participation d'Israël avec sa télévision publique KAN.

Cette décision a déclenché instantanément les annonces de boycott des diffuseurs de l'Espagne, des Pays-Bas, de l'Irlande et de la Slovénie, sur fond de critiques de la guerre dans la bande de Gaza mais aussi d'accusations d'irrégularités dans les votes lors des précédentes éditions.

"Quand des pays entiers se retirent, il est évident que quelque chose ne va pas du tout. C'est pourquoi j'ai décidé de renvoyer ce trophée au siège de l'UER à Genève, avec gratitude et un message clair : incarnez vos valeurs", a ajouté Nemo, avant de déposer son trophée dans une boite.