Reconnaissante, Bethléem organise une exposition des œuvres de Banksy

Bethléem est également le site du célèbre hôtel Walled Off de Banksy, juste en face d'un mur érigé par Israël, qui prétend offrir la « pire vue de tous les hôtels au monde » (Photo, AFP/Archives)).
Bethléem est également le site du célèbre hôtel Walled Off de Banksy, juste en face d'un mur érigé par Israël, qui prétend offrir la « pire vue de tous les hôtels au monde » (Photo, AFP/Archives)).
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Publié le Mercredi 26 août 2020

Reconnaissante, Bethléem organise une exposition des œuvres de Banksy

  • Banksy est actif en Cisjordanie depuis plus de quinze ans
  • Des masques anti-Covid à l’effigie des peintures de Banksy sont distribués aux visiteurs de l’exposition à leur arrivée

LONDRES : L’artiste britannique connu sous le nom de Banksy est devenu l’objet d’une exposition dans les territoires palestiniens occupés.

En guise de remerciement pour sa contribution à la sensibilisation et à l’augmentation du nombre de touristes, des photographies et des impressions de vingt de ses œuvres ont été exposées à Manger Square à Bethléem, qui constitue un site clé pour une grande partie des activités récentes de l’artiste.

Banksy est actif en Cisjordanie depuis plus de quinze ans et quatre de ses œuvres les plus importantes s’y trouvent.

L’artiste anonyme a récemment mis aux enchères, à la maison de vente londonienne Sotheby’s, un triptyque dont les scènes peintes sur des panneaux évoquent la crise migratoire méditerranéenne.  La vente a permis de recueillir 2,2 millions de livres sterling (2,87 millions de dollars) pour un hôpital de Bethléem.

C’est également à Bethléem qu’est situé le célèbre hôtel Walled Off de Banksy, juste en face d'un mur érigé par Israël, et qui dit offrir la « pire vue de tous les hôtels au monde ».

Dans le cadre de l'exposition à Manger Square, les mots « Merci Banksy » ont été écrits sur le sable d’une plage.

« Banksy nous surprend toujours et, aujourd’hui, c’est moi qui veux le surprendre, lui montrer que nous sommes reconnaissants pour son soutien », a déclaré le coordinateur de l’exposition, Yamen Elabed, dans un message vidéo.

« Je veux juste que Banksy reçoive ce message de remerciement… Il a aidé notre économie avec le “tourisme alternatif”. »

Ayoub Ali, chauffeur de taxi à Bethléem, a indiqué au quotidien The Guardian que le travail de Banksy avait contribué à diversifier le tourisme à Bethléem, qui est une destination majeure de pèlerinage puisque c’est le lieu de naissance du Christ.

« Les touristes connaissent Bethléem parce que Jésus y est né, à l’église de la Nativité – dont je suis fier –, mais l’idée de Bansky c’est de leur montrer qu’ici, en Cisjordanie, vivent aussi 3 millions de Palestiniens », a-t-il affirmé.

La ville a souffert d’une forte diminution du nombre de touristes depuis la pandémie de coronavirus, les mesures de confinement dans le monde entier et la suspension des vols internationaux.

« Cette ville dépend du tourisme. De nombreuses de personnes se retrouvent à présent sans emploi, du fait de la fermeture des hôtels, des magasins de souvenirs, des restaurants, des agences de voyage et le manque de travail est difficile pour les guides touristiques comme moi, a déploré Elabed. Nous attendons tous impatiemment que le tourisme reprenne. »

Des masques anti-Covid à l’effigie des peintures de Banksy sont distribués aux visiteurs de l’exposition à leur arrivée.

Elabed a expliqué que l’artiste avait pris de sérieux risques pour mettre en lumière la détresse du peuple palestinien.

« C’était dangereux parce que lors des deux premiers soulèvements, il était interdit de dessiner sur les murs. De nombreuses personnes ont été blessées ou arrêtées pour y avoir fait des graffitis. Banksy a fait beaucoup pour les Palestiniens, a ajouté Elabed. Nous voulons le revoir en Palestine. »

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com


Rami Al-Ali intègre la haute couture à Paris

Travaillant avec une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le designer a exploré les volumes, les textures et les structures avec une approche architecturale distincte. (Getty Images)
Travaillant avec une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le designer a exploré les volumes, les textures et les structures avec une approche architecturale distincte. (Getty Images)
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  • Le designer syrien Rami Al-Ali est entré dans l’histoire cette semaine en devenant le premier couturier de son pays à figurer au calendrier officiel de la haute couture à Paris
  • Originaire de Damas, Rami Al-Ali a perfectionné son art à Dubaï et à Beyrouth, avant de fonder sa marque éponyme en 2001

DUBAÏ : Le designer syrien Rami Al-Ali est entré dans l’histoire cette semaine en devenant le premier couturier de son pays à figurer au calendrier officiel de la haute couture à Paris, étouffant ses larmes à la fin d’un défilé de pièces délicatement taillées.

Travaillant dans une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le créateur a exploré le volume, la texture et la structure avec une approche architecturale affirmée.
Les silhouettes structurées, aux coupes asymétriques, étaient adoucies par des drapés élégants ou des ornements délicats.

Les robes longues en organza et mousseline de soie jouaient sur la fluidité, avec une transparence subtile leur conférant une qualité éthérée. Broderies à la main, tulle plissé et smocks complexes ont ajouté profondeur et intérêt visuel à l’ensemble.

Plusieurs modèles comportaient des détails tissés ou en treillis, que ce soit sur des panneaux entiers ou en touches décoratives, mettant en valeur la virtuosité artisanale. D'autres créations remarquables exploraient des volumes sculpturaux : une robe s’ouvrait en plis façon éventail, une autre adoptait des couches en cascade.

L’entrée d’Al-Ali dans le calendrier parisien marque une étape majeure, signifiant son accession au cercle le plus élitiste de la mode. Pour obtenir la désignation officielle de « haute couture », les maisons doivent satisfaire à des critères stricts, définis par la loi française.

« Une étape historique, célébrant le dévouement de toute une vie à l’artisanat, à la culture et à l’expression créative, enracinée dans l’héritage et portée par une vision », a posté la maison de couture sur Instagram à l’annonce de sa participation.

Originaire de Damas, Rami Al-Ali a perfectionné son art à Dubaï et à Beyrouth, avant de fonder sa marque éponyme en 2001.

Ses créations ont séduit de nombreuses célébrités, parmi lesquelles Amal Clooney, Eva Longoria, Jennifer Lopez ou encore Jessica Chastain.

Son travail est salué pour sa capacité à fusionner les influences moyen-orientales et occidentales : des silhouettes fluides enrichies de détails ludiques et raffinés, entre tradition et modernité.

Al-Ali rejoint ainsi un cercle restreint de créateurs arabes figurant au calendrier officiel, aux côtés de Georges Hobeika, Elie Saab, Zuhair Murad et Mohammed Ashi.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le premier sac Birkin d'Hermès vendu près de 8,6 millions d'euros à Paris

(AFP)
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  • Le premier sac Birkin d'Hermès, conçu spécialement pour Jane Birkin en 1984, a été vendu aux enchères, jeudi à Paris, pour 8,582 millions d'euros
  • Ce grand fourre-tout en cuir noir est le premier exemplaire de ce qui est devenu l'un des sacs les plus célèbres et les plus chers au monde

PARIS: Le premier sac Birkin d'Hermès, conçu spécialement pour Jane Birkin en 1984, a été vendu aux enchères, jeudi à Paris, pour 8,582 millions d'euros frais inclus, a indiqué la maison d'enchères Sotheby's.

Ce grand fourre-tout en cuir noir est le premier exemplaire de ce qui est devenu l'un des sacs les plus célèbres et les plus chers au monde.

Jusqu'à présent, le sac le plus cher jamais vendu aux enchères était un Kelly Hermès en crocodile, serti de diamants et rehaussé d'or blanc, ajdugé à plus de 513.000 dollars (438.000 euros), selon Sotheby's.

Ce "prototype historique réalisé à la main", gravé des initiales J.B., se distingue par plusieurs particularités qui en font une pièce unique, notamment sa taille, ses anneaux métalliques fermés, sa bandoulière non-détachable ou encore la présence d'un coupe-ongles intégré. Des traces d'autocollants sont aussi visibles sur le cuir patiné.

Icône de mode au look effortless chic (presque sans effort, ndlr), Jane Birkin privilégiait le côté pratique des choses.

Lors d'un vol Paris-Londres, la chanteuse et actrice anglaise, décédée en 2023, se plaint à son voisin de ne pas trouver un sac adapté à ses besoins de jeune maman.

Ce dernier n'est autre que Jean-Louis Dumas, gérant d'Hermès de l'époque. Un fourre-tout avec un espace dédié aux biberons voit ainsi le jour en 1984 et porte le nom Birkin.

Quarante ans plus tard, ce sac à main en cuir est devenu le produit emblématique du sellier-maroquinier. Produit en très petite quantité, il cultive une image d'exclusivité, avec un prix pouvant varier grandement, de quelques milliers d'euros pour les modèles les plus simples, jusqu'à plusieurs centaines de milliers d'euros pour les plus luxueux.

Outre le sac Birkin, la vente "Fashion Icons" de Sotheby's proposait des pièces emblématiques issues de défilés de créateurs tels que Christian Dior, John Galliano, Thierry Mugler ou encore Alexander McQueen.


Le musée de Djeddah expose 1 000 objets rares retraçant l’histoire de l'islam

La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
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La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
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  • La première galerie retrace l'évolution de la céramique et de la verrerie du Ier au Xe siècle de l'Hégire (du VIIe au XVIe siècle)
  • La deuxième galerie met en lumière le travail des métaux islamiques, avec des objets décorés de manière complexe et des récipients d'usage quotidien

DJEDDAH : La Maison des Arts Islamiques, le premier musée du Royaume entièrement dédié à l’art islamique, abrite une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique.

Situé dans le parc de Djeddah, le musée expose plus de 1 000 objets qui donnent un aperçu des valeurs islamiques et du patrimoine culturel et historique de la région, a rapporté l'Agence de presse saoudienne (SPA).

Le musée comprend six galeries, chacune explorant une facette distincte du patrimoine islamique.

La première galerie retrace l'évolution de la céramique et de la verrerie du Ier au Xe siècle de l'Hégire (du VIIe au XVIe siècle), mettant en valeur la poterie, un artisanat de l'Antiquité qui a connu un développement majeur sous l'impulsion des artisans musulmans.

La deuxième galerie met en lumière le travail du métal islamique, avec des objets décorés de manière complexe et des récipients d'usage quotidien.

La troisième galerie présente 500 pièces de monnaie de l'époque du prophète Mahomet à l'époque moderne, offrant un aperçu de l'histoire économique du monde musulman.

La quatrième galerie se concentre sur l'influence de l'art islamique sur les autres civilisations et sur la manière dont les cultures européennes se sont engagées dans les traditions artistiques islamiques.

La cinquième galerie présente des manuscrits coraniques rares, des pièces de calligraphie arabe et des tablettes de bois utilisées pour la mémorisation du Coran.

La dernière galerie présente des textiles islamiques, notamment des pièces provenant des revêtements intérieurs et extérieurs de la sainte Kaaba et un rare rideau de la porte Shammi de la mosquée du Prophète à Médine, fabriqué à l'époque ottomane au XIIIe siècle de l'ère chrétienne.

La visite du musée s'achève à la bibliothèque, qui propose une large sélection de livres en arabe et en anglais sur l'histoire, la culture et la littérature islamiques.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com