La 4e édition de l’Ithra Art Prize raflée par une artiste tunisienne basée à Berlin

Nadia Kaabi-Linke.
Nadia Kaabi-Linke.
Le théâtre du musée Ithra, à Dammam. (Shutterstock)
Le théâtre du musée Ithra, à Dammam. (Shutterstock)
Vue du musée Ithra à Dhahran. (Shutterstock)
Vue du musée Ithra à Dhahran. (Shutterstock)
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Publié le Lundi 30 août 2021

La 4e édition de l’Ithra Art Prize raflée par une artiste tunisienne basée à Berlin

  • L’Ithra Art Prize permet aux artistes d’exposer leurs œuvres aux côtés de grands noms régionaux et internationaux
  • «Le monde occidental investit de moins en moins dans la culture en raison des crises économiques. Dans la région du Golfe, c’est le contraire qui se produit»

DJEDDAH: Une artiste tunisienne qui habite à Berlin vient de remporter la 4e édition de l’Ithra Art Prize («prix d’art de l’Ithra», le Centre du roi Abdelaziz pour la culture mondiale, NDLR), alors que le monde traverse l’une des années les plus difficiles de son histoire récente.

Nadia Kaabi-Linke a choisi d’immortaliser la pandémie qui a paralysé l’économie mondiale. Utilisant le symbole emblématique de la croissance économique – une flèche vers le haut –, elle entend montrer que l’humanité se dirige vers une sortie plus sûre de la crise.

L’œuvre de Nadia Kaabi-Linke a été choisie parmi 1 500 autres, évaluées par un jury qui regroupait des personnalités locales et internationales de la scène artistique mondiale. La lauréate a remporté 100 000 dollars, soit 85 000 euros, et son projet sera exposé au mois de décembre prochain.

«J’ai choisi d’utiliser la flèche comme symbole de croissance économique, mais elle représente en même temps une espèce de porte de sortie, une manière d’échapper à notre zone de confort qu’est ce monde qui nous mène sur le chemin de la destruction», confie-t-elle à Arab News.

L’artiste invite l’humanité à voir dans la pandémie une occasion de mettre en place un monde alternatif et une nouvelle économie qui ne serait plus basée sur la croissance. «Il s’agit davantage d’espérer, d’être ensemble, de quitter l’ancien monde pour un nouveau et d’avoir le courage de nous engager dans une voie inconnue», explique-t-elle.

Après son exposition à la Biennale de Diriyah au mois de décembre prochain, l’œuvre de l’artiste intégrera la prestigieuse collection d’art permanente du musée Ithra.

 

«Je suis extrêmement optimiste au sujet de la scène artistique régionale et plus particulièrement en ce qui concerne l’Arabie saoudite. Je suis vraiment heureuse de constater que l’art y fleurit et que les gens peuvent découvrir des trésors.»

Nadia Kaabi-Linke

 

Lancé en 2017, l’Ithra Art Prize s’est déroulé à l’étranger pendant trois années afin de soutenir les artistes contemporains saoudiens ou qui habitent l’Arabie saoudite.

«Cette année, nous avons décidé de nous adresser à vingt-deux pays arabes et nous avons ciblé des artistes contemporains qui doivent être originaires de la région arabe ou y résider depuis plus de dix ans. Nous sommes très fiers des artistes présélectionnés. Il y a parmi eux de grands noms, des créateurs qui ont fait leurs preuves sur la scène artistique, et je peux vous garantir que le public ne sera pas déçu par le lauréat», affirme Farah Abushullaih, directrice du musée Ithra, à Arab News.

Née à Tunis en 1978, Nadia Kaabi-Linke a vécu entre Paris, Dubaï et Tunis. Elle a obtenu son diplôme de l’Institut supérieur des beaux-arts de Tunis en 1999 et a décroché un doctorat à l’université Paris-Sorbonne en 2008.

Les origines de l’artiste et le récit de son immigration transparaissent dans son œuvre.

L’Ithra Art Prize, qui joue le rôle d’une plate-forme, permet aux créateurs d’exposer leurs œuvres aux côtés de personnalités régionales et internationales. Il joue un rôle important dans l’autonomisation des talents locaux et favorise le transfert de connaissances entre les artistes, affirme Abushullaih.

Le partenariat entre Ithra et la Biennale de Diriyah est bisannuel. La prochaine compétition, qui aura lieu en 2023, s’adressera également aux artistes arabes.

«Je suis extrêmement optimiste au sujet de la scène artistique régionale et plus particulièrement en ce qui concerne l’Arabie saoudite. Je suis vraiment heureuse de constater que l’art y fleurit et que les gens peuvent découvrir des trésors», ajoute l’artiste.

«Le monde occidental investit de moins en moins dans la culture en raison des crises économiques. Dans la région du Golfe, c’est le contraire qui a se produit. Je me félicite que la région connaisse un essor culturel et je suis ravie d’en faire partie», poursuit-elle

L’œuvre primée sera exposée à l’occasion de la première Biennale de Diriyah organisée dans le Royaume.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.