Un «tourbillon de couleurs» pour contribuer à éclairer Beyrouth

Nayla Kai Saroufim dans la grande galerie lumineuse de Rebirth Beirut, à Gemmayzé (Photo Lynn Tehini).
Nayla Kai Saroufim dans la grande galerie lumineuse de Rebirth Beirut, à Gemmayzé (Photo Lynn Tehini).
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Publié le Lundi 05 juin 2023

Un «tourbillon de couleurs» pour contribuer à éclairer Beyrouth

  • Nayla Kai Saroufim travaille ses sculptures avec un mélange unique de techniques mixtes, allant de l'abstrait au réaliste
  • Arab News en français a rencontré l’artiste libano-canadienne à l’occasion de sa dernière exposition intitulée «Colors en transition»

BEYROUTH: Talentueuse et créative, diplômée de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA), Nayla Kai Saroufim, dont les œuvres ont été présentées dans les galeries du monde entier, travaille ses sculptures avec un mélange unique de techniques mixtes, allant de l'abstrait au réaliste. Depuis 2013, elle s’intéresse au métal en réalisant des installations utilisant des couches d'acier, de cuivre, de bois et de divers autres éléments. Nayla apporte un style personnalisé et distinctif à ses installations spéciales qu’elle transforme en pièces poétiques et colorées. Arab News en français a rencontré l’artiste libano-canadienne à l’occasion de sa dernière exposition intitulée «Colors en transition» présentée jusqu’au 7 juin 2023 dans les locaux de l’association Rebirth Beirut à laquelle sera reversée une partie des bénéfices de cette exposition. Depuis son lancement, l’association travaille sans relâche à l’éclairage des rues de Beyrouth.

« Couleurs en transition » est une invitation au voyage qui s’articule autour de 5 étapes de la vie, l’enfance, les relations, le poids de la société, la maturité et l’espoir. « J’ai voulu représenter les transitions que l’être humain peut ressentir à travers sa vie, du passage de l’enfance à l’âge adulte, en passant par la complexité des relations humaines, sa beauté mais aussi le poids de la société », explique l’artiste. Le visiteur est donc invité à explorer, en couleurs, l’expérience des jeux imprudents de l’enfance à la poursuite du bonheur à l’âge adulte. « La première étape de la vie est représentée par des ballons lumineux et vibrants qui symbolisent l'énergie et curiosité des jeunes enfants qui déambulent dans les rues de leur enfance » précise Nayla Kai. « J’y cherche à capturer l'insouciance et l'espièglerie des enfants et ouvrir la porte à un monde d'imagination » poursuit-elle.

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L' exposition « Colors in Transition » en partenariat avec Rebirth Beirut (Photo Lynn Tehini).

Puis « le tourbillon de couleurs » prend le dessus à travers une collection inédite d’immenses figures colorées et longilignes qui se dressent au milieu de la galerie principale de l’exposition. « Ces pièces capturent la joie et la beauté que les relations apportent dans nos vies, ainsi que les défis et les luttes qui les accompagnent. Le tourbillon célèbre la profondeur de chaque connexion, de la maternité et de la fraternité aux explorations des couples et des amitiés ».

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L' exposition « Colors in Transition » en partenariat avec Rebirth Beirut (Photo Lynn Tehini).

Les « mots » ne sont pas en reste. Ils ont un poids dans nos vies, « celui qu’ils peuvent avoir pour façonner notre propre identité ». Des pièces qui reflètent les défis et les pressions auxquels nous sommes confrontés. L’occasion de présenter en exclusivité une collaboration avec Ashley Stark, une créatrice de design rencontrée à New York. Fruit de leur travail commun, ces sculptures graphiques en résine, Oh my God. 

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L' exposition « Colors in Transition » en partenariat avec Rebirth Beirut (Photo Lynn Tehini).

Nayla Kai Sarouphim utilise aussi les miroirs qui « explorent l'étape de la vie où la maturité passe par l'autoréflexion et la réévaluation de notre moi intérieur. En créant un espace d'introspection, la vie peut nous embarquer dans un voyage de découverte de soi » souligne-t-elle.

Et puis une étape poétique, mélange de liberté et de nostalgie représentée à travers une multitude d’oiseaux blancs perchés sur des tiges en métal « comme ces derniers planent à travers les nuages ​​avec grâce et détermination, ils incarnent la poursuite du bonheur et la recherche de la liberté » précise l’artiste qui invite regarder vers le ciel, pour se rappeler toujours que nous aussi avons le pouvoir de poursuivre nos rêves et de trouver notre bonheur » conclut Nayla Kai Sarouphim. Une expérience colorée et artistique à découvrir jusqu’au 7 juin 2023.


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com