Détendez-vous à Riyad : du Far West aux nuits étoilées

À la périphérie de Riyad se trouve Southwest Village, une attraction méticuleusement conçue qui donne vie au Far West américain. (Photo Fournie)
À la périphérie de Riyad se trouve Southwest Village, une attraction méticuleusement conçue qui donne vie au Far West américain. (Photo Fournie)
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Publié le Lundi 13 janvier 2025

Détendez-vous à Riyad : du Far West aux nuits étoilées

  • Que vous soyez en quête d'une expérience immersive dans le Far West, d'un luxe serein au cœur de la nature ou d'un charme rétro sous les étoiles, la capitale saoudienne offre un éventail varié d'escapades.
  • L'offre culinaire de The Groves est variée : de la fusion des saveurs italiennes et japonaises de Vida Vera aux plats inspirés du Moyen-Orient de Hawanem, chaque repas est une expérience unique.

RIYADH : Riyad, le cœur battant de l'Arabie saoudite, se transforme en un terrain de jeu dynamique lors des mois les plus frais, offrant des destinations hivernales de qualité.

Que vous soyez en quête d'une expérience immersive dans le Far West, d'un luxe serein au cœur de la nature ou d'un charme rétro sous les étoiles, la capitale saoudienne offre un éventail varié d'escapades.

The Groves accueille des spectacles. (Photo Fournie)
The Groves accueille des spectacles. (Photo Fournie)

Les habitants comme les touristes sont attirés par les sites suivants : Southwest Village, The Groves, Dakkah Winter et le motel Ammariyah de style rétro, chacun offrant un mélange unique de divertissement, de détente et de culture.

À la périphérie de Riyad, Southwest Village est une attraction méticuleusement conçue qui donne vie au Far West américain. Des devantures de magasins en bois rappelant les villes frontalières du XIX^e siècle bordent les rues, tandis que des calèches et des artistes vêtus en cow-boys transportent les visiteurs dans le passé. 

Les possibilités de s'asseoir sous le ciel étoilé ou sous des tentes privées font de Dakkah Winter un endroit idéal pour des rencontres chaleureuses. (Photo AN de Waad Hussain)
Les possibilités de s'asseoir sous le ciel étoilé ou sous des tentes privées font de Dakkah Winter un endroit idéal pour des rencontres chaleureuses. (Photo AN de Waad Hussain)

Le village a quelque chose à offrir à chacun, des familles avec enfants aux passionnés d'histoire. La pièce maîtresse du village est le 6D Cowboy Theater, où des spectacles interactifs captivent les spectateurs de tous âges.

Les visiteurs sont plongés dans le drame et l'aventure du Far West, avec des effets de pointe qui donnent vie à chaque scène. « C'est comme faire partie d'un film », déclare Salem Al-Qahtani, un visiteur assidu. « L'énergie, les performances et l'attention portée aux détails sont exceptionnelles.

The Groves accueille des spectacles. (Photo Fournie)
The Groves accueille des spectacles. (Photo Fournie)

La nuit, le village s'anime sous les lumières chaudes qui illuminent ses rues inspirées de la Route 66. Les visiteurs peuvent y découvrir des stands de nourriture servant de copieux plats au barbecue, acheter des souvenirs dans des boutiques rustiques ou simplement profiter de l'atmosphère.

Les enfants peuvent courir dans les aires de jeux en meules de foin pendant que leurs parents assistent à des spectacles et à des concerts sur le thème des cow-boys.

Malak Hassan and her family gathered in one of Dakkah Winter’s intimate tents. (AN photo by Waad Hussain)
Malak Hassan et sa famille se sont réunis dans l'une des tentes intimes de Dakkah Winter. (Photo AN de Waad Hussain)

Pour ceux qui recherchent une escapade plus sophistiquée, The Groves à Al-Rafiah offre une retraite tranquille et luxueuse. Niché au cœur d'une végétation luxuriante autour du lac Groves paisible, ce lieu allie gastronomie, boutiques et divertissements soigneusement sélectionnés pour offrir une expérience inoubliable. 

Le motel Ammariyah, de style rétro, crée un charme nostalgique avec ses tons orange audacieux, invitant les visiteurs à s'immerger dans son ambiance unique. (Photo AN de Waad Hussain)
Le motel Ammariyah, de style rétro, crée un charme nostalgique avec ses tons orange audacieux, invitant les visiteurs à s'immerger dans son ambiance unique. (Photo AN de Waad Hussain)

Au cœur de The Groves se trouve son pont emblématique qui mène à une scène à 360° accueillant régulièrement des spectacles. La douce lueur des lumières se reflétant sur le lac ajoute une touche de romantisme, ce qui en fait un lieu de prédilection pour les couples et les familles.

« Nous sommes venus pour assister aux spectacles, mais c'est l'atmosphère qui nous retient », a déclaré Rania Banaser, qui a visité le site avec sa famille. « Chaque recoin donne l'impression d'avoir été conçu pour la détente et la beauté.

Sabah Al-Qahtani et sa fille profitent d'une soirée agréable à Dakkah Winter. (Photo AN de Waad Hussain)
Sabah Al-Qahtani et sa fille profitent d'une soirée agréable à Dakkah Winter. (Photo AN de Waad Hussain)

L'offre culinaire de The Groves est variée : de la fusion des saveurs italiennes et japonaises de Vida Vera aux plats inspirés du Moyen-Orient de Hawanem, chaque repas est une expérience unique.

Pour les propriétaires d'animaux de compagnie, l'aire canine du Luca Park offre un espace sécurisé où ils peuvent se détendre. « Il est rare de trouver un endroit qui s'adresse à tout le monde, y compris aux animaux de compagnie », a déclaré M. Banaser.

L'une des charmantes salles de The Groves, qui brille chaleureusement sous les lumières du soir, invite les visiteurs à vivre une expérience gastronomique et culturelle unique. (Photo Fournie)
L'une des charmantes salles de The Groves, qui brille chaleureusement sous les lumières du soir, invite les visiteurs à vivre une expérience gastronomique et culturelle unique. (Photo Fournie)

Dakkah Winter est rapidement devenu un lieu de prédilection pour les familles à la recherche d'une destination à la fois relaxante et attrayante. Avec ses palmiers doucement éclairés, ses boutiques et ses étals de nourriture confortables, l'endroit offre une atmosphère chaleureuse et accueillante.

L'un des aspects les plus appréciés de Dakkah Winter est l'agencement judicieux des sièges. Les visiteurs peuvent choisir entre les installations en plein air sous le ciel étoilé ou les tentes privées entourées de la chaleur des foyers, ce qui en fait un lieu idéal pour les rassemblements intimes.

Vue illuminée de la rue principale de Southwest Cowboy Town la nuit, mettant en valeur ses étals et boutiques animés, où les visiteurs peuvent trouver des souvenirs uniques et se laisser tenter par de délicieuses friandises sous un ciel étoilé. (Photo Fournie)
Vue illuminée de la rue principale de Southwest Cowboy Town la nuit, mettant en valeur ses étals et boutiques animés, où les visiteurs peuvent trouver des souvenirs uniques et se laisser tenter par de délicieuses friandises sous un ciel étoilé. (Photo Fournie)

Les familles se rassemblent souvent autour du bois qui crépite, profitant de l'environnement serein et de l'air vivifiant de cette saison hivernale.

« Je trouve cet endroit vraiment agréable. Je ne pense pas avoir déjà vu un endroit comme celui-ci », déclare Malak Hassan. « Le prix est vraiment raisonnable parce que ce n'est pas un endroit typique où l'on peut se retrouver. On peut venir avec sa famille et ses amis et c'est un endroit très agréable ».

The state-of-the-art Padel Me courts nestled against the Ammariyah hillside provide an energetic twist to the relaxing desert escape. (AN photo by Waad Hussain)
The state-of-the-art Padel Me courts nestled against the Ammariyah hillside provide an energetic twist to the relaxing desert escape. (AN photo by Waad Hussain)

Les parents peuvent se détendre autour d'une tasse de café arabe fumant tandis que les enfants s'amusent dans l'aire de jeux surveillée, où ils passeront des heures à se divertir.

Sabah Al-Qahtani, l'un des visiteurs, a déclaré : « J'ai été surpris par l'emplacement. J'ai aimé l'entrée et le coin salon, c'est tout simplement extraordinaire, et je reviendrai sans aucun doute ».

Pour une dose de nostalgie mêlée d'aventure, le motel Ammariyah est l'endroit idéal. Avec ses teintes orange et rouge vibrantes et son décor inspiré des années 1950, il offre aux visiteurs une échappatoire attrayante à l'ordinaire.

Dès leur arrivée, les visiteurs sont accueillis par des panneaux rétro et des sièges colorés qui annoncent une soirée amusante. Les activités proposées s'adressent aussi bien aux aventuriers qu'aux personnes préférant la détente.

Ils peuvent y tester leurs compétences au paddle tennis ou simplement s'asseoir sous les étoiles. Le bar à pizzas sert des pizzas fraîchement cuites et le grill en plein air propose des hamburgers gastronomiques qui font l'éloge des visiteurs.

Que ce soit l'immersion dans l'univers western de Southwest Village, l'élégance haut de gamme de The Groves, la retraite douillette de Dakkah Winter ou l'ambiance rétro du Ammariyah Motel, les visiteurs vivent une expérience unique qui capture l'esprit de la saison.

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com  

                             

AlUla: l’exposition « Arduna », fonde un socle de dialogue et de culture

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  • AlUla s’étend sur 22 561 km², mêlant vallée fertile, formations rocheuses monumentales et vestiges historiques uniques, dont Hegra, premier site saoudien inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO
  • Carrefour de routes commerciales antiques, la région fut pendant des siècles un lieu de circulation, d’échanges et de dialogue entre les cultures

PARIS: Au cœur du nord-ouest de l’Arabie saoudite, à plus de 1 100 kilomètres de Riyad, l’oasis d’AlUla s’impose progressivement comme l’un des laboratoires culturels les plus ambitieux du Moyen-Orient.

Territoire aux paysages spectaculaires et au patrimoine plurimillénaire, marqué par les civilisations lihyanite et nabatéenne, AlUla n’est plus seulement un site archéologique d’exception, mais devient un véritable projet de civilisation.

arduna

L’exposition « Arduna » (Notre terre), présentée dans le cadre de la 5ᵉ édition du Festival des arts d’AlUla, en est aujourd’hui l’une des expressions les plus abouties.

Organisée dans les espaces préfigurateurs du futur musée d’art contemporain saoudien, l’exposition incarne une coopération culturelle structurante entre la France et l’Arabie saoudite, portée conjointement par l’Agence française pour le développement d’AlUla (AFALULA) et la Commission royale pour AlUla (RCU), avec le concours du Centre Pompidou.

Plus qu’un événement artistique, « Arduna » s’inscrit dans une stratégie de long terme visant à faire de l’art un pilier du développement territorial, social et symbolique d’AlUla.

Un dialogue entre patrimoine et création contemporaine

AlUla s’étend sur 22 561 km², mêlant vallée fertile, formations rocheuses monumentales et vestiges historiques uniques, dont Hegra, premier site saoudien inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO.

Carrefour de routes commerciales antiques, la région fut pendant des siècles un lieu de circulation, d’échanges et de dialogue entre les cultures.

C’est dans le cadre de cet héritage que s’inscrit aujourd’hui la politique culturelle conduite par la Commission royale pour AlUla, en lien étroit avec AFALULA, fer de lance de la coopération franco-saoudienne.

L’objectif est clair : préserver le patrimoine tout en l’inscrivant dans le présent, relier l’histoire longue du territoire à la création contemporaine internationale et faire d’AlUla un espace vivant, habité et partagé.

Depuis cinq ans, le Festival des arts d’AlUla joue un rôle central dans cette transformation. Il a progressivement installé la région comme un foyer de création et de rencontres artistiques, en dialogue constant avec le paysage, les habitants et l’histoire du lieu.

Dans ce contexte, l’exposition « Arduna » marque une étape décisive. Conçue par deux commissaires — Anna Hiddleston, du Centre Pompidou, et Candida Pestana, cheffe des commissaires pour les arts contemporains à la RCU —, elle repose sur un principe fort : le dialogue entre les œuvres, les cultures et les récits.

L’exposition est structurée en six sections, chacune mettant en regard des artistes d’horizons différents.

Ainsi, une œuvre de Vassily Kandinsky dialogue avec celles de l’artiste syro-libanaise Etel Adnan, tandis qu’un échange visuel et conceptuel s’opère entre le photographe palestinien Tarek Al-Ghoussein et l’artiste français Cyprien Gaillard.

À ces confrontations s’ajoutent des installations créées spécifiquement pour AlUla par cinq artistes contemporains : Renaud Auguste-Dormeuil, Dana Awartani, Tarek Atoui, Tavares Strachan et Ayman Zedani.

Ces œuvres inédites ancrent l’exposition dans le territoire même d’AlUla, renforçant son caractère non itinérant et profondément contextuel.

« Arduna » constitue une première majeure à plusieurs titres : il s’agit de la première exposition de cette ampleur organisée à AlUla en co-commissariat avec une grande institution internationale, et de la première exportation temporaire d’un ensemble significatif d’œuvres du Centre Pompidou depuis sa fermeture pour rénovation.

Un modèle culturel fondé sur la co-construction

Contrairement à de nombreux projets culturels dans le Golfe fondés sur la simple importation de contenus occidentaux, le modèle retenu ici privilégie la co-construction.

Sur les 75 œuvres présentées, une partie provient de prêts internationaux, tandis qu’une autre appartient à la collection constituée ces dernières années par la Commission royale pour AlUla, reflétant une politique affirmée d’acquisition et de souveraineté culturelle.

La durée de trois mois (du 31 janvier au 15 avril), conforme aux standards internationaux, permet de toucher un public local, régional et international, dans un territoire encore en phase de montée en puissance touristique, mais dont la fréquentation progresse rapidement, notamment grâce à des équipements culturels et de loisirs déjà largement fréquentés par les habitants.

Au-delà de l’exposition elle-même, « Arduna » s’inscrit dans une compétition culturelle internationale intense, alors que des artistes américains, britanniques, italiens, mais aussi de plus en plus chinois, déploient des moyens considérables en Arabie saoudite.

Pour les responsables du projet, l’horizon est clairement fixé à 2030, en cohérence avec les grandes échéances saoudiennes, dont l’Exposition universelle de Riyad. Leur ambition est de créer un pont entre AlUla, les grands sites patrimoniaux, le futur musée d’art contemporain et les grands rendez-vous internationaux, afin de faire rayonner l’oasis bien au-delà de ses frontières.

En préfigurant le futur musée d’art contemporain, « Arduna » dépasse ainsi le cadre d’une exposition temporaire et propose un nouveau modèle culturel, fondé sur le temps long, la création partagée et l’ancrage territorial.

Ce modèle fait de l’art non pas un simple outil d’attractivité touristique, mais un vecteur de sens, de dialogue et de transformation sociale.


Haute couture: ode à la nature pour les premiers pas de Matthieu Blazy chez Chanel

Une mannequin défile lors de la présentation de la collection Chanel Haute Couture printemps-été 2026 pour femmes, à Paris, le 27 janvier 2026. (AFP)
Une mannequin défile lors de la présentation de la collection Chanel Haute Couture printemps-été 2026 pour femmes, à Paris, le 27 janvier 2026. (AFP)
Le créateur de mode belge Matthieu Blazy salue le public à la fin du défilé de la collection Haute Couture printemps-été 2026 de Chanel, dans le cadre de la Fashion Week Haute Couture de Paris, le 27 janvier 2026. (AFP)
Le créateur de mode belge Matthieu Blazy salue le public à la fin du défilé de la collection Haute Couture printemps-été 2026 de Chanel, dans le cadre de la Fashion Week Haute Couture de Paris, le 27 janvier 2026. (AFP)
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  • Débuts très attendus de Matthieu Blazy chez Chanel : une première collection haute couture poétique et aérienne, célébrant la nature à travers transparences, plumes et motifs de champignons, sous la verrière du Grand Palais
  • Une semaine marquée par le renouveau des grandes maisons : Jonathan Anderson chez Dior, Armani sans Giorgio pour la première fois, et des défilés spectaculaires signés Rolland et Fournié, illustrant un vaste mercato qui redessine la haute couture

PARIS: Des oiseaux, des champignons et beaucoup de légèreté: Matthieu Blazy a fait mardi à Paris ses débuts en haute couture chez Chanel avec une collection toute en transparence, délicatesse et plumes, véritable ode à la nature et à la poésie.

Sous la verrière du Grand Palais, métamorphosée pour l'occasion en une forêt onirique peuplée de champignons géants et de saules pleureurs roses, le créateur franco-belge de 41 ans a voulu, à travers ce premier vestiaire, "sonder et explorer le coeur de Chanel", explique un communiqué.

Matthieu Blazy réinvente ainsi une nouvelle fois l'emblématique tailleur de la maison dans une superposition de mousseline de soie transparente aux couleurs pastel et aux broderies en forme de champignons, sous laquelle se dessinent d'élégants sous-vêtements.

Le champignon, envoyé sous forme de pendentif en guise d'invitation, se décline dans les talons de certains escarpins.

La transparence et la légèreté s'invitent également dans des robes vaporeuses et des ensembles débardeurs et jupes, assortis d'écharpes qui traînent jusqu'au sol, et même sur un pantalon en jean.

Progressivement, les matières gagnent en densité: les tissus s’épaississent, se structurent, et la collection bascule vers des tailleurs et des manteaux en tweed, dont les extrémités s'ornent de plumes légères.

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Une mannequin défile lors de la présentation de la collection Chanel Haute Couture printemps-été 2026 pour femmes, à Paris, le 27 janvier 2026. (AFP)

Ces plumes, d'abord discrètes, finissent par s'imposer. Elles encerclent les ourlets des robes, soulignent les lignes d'une jupe ou d'un top, avant d'envahir entièrement certains tailleurs et silhouettes du soir, transformant les mannequins en femmes-oiseaux.

Le défilé s'est conclu par la traditionnelle mariée en ensemble jupe et haut à manches longues, entièrement rebrodé comme une nuée de minuscules plumes blanches.

Une première incursion dans la haute couture qui a attiré un parterre de stars, de Nicole Kidman à Dua Lipa, en passant par Penelope Cruz et Tilda Swinton.

- Mercato -

Ce premier défilé était l'un des plus attendus de cette semaine de la haute couture, avec celui de Jonathan Anderson lundi chez Dior.

Le créateur nord-irlandais de 41 ans avait également mis la nature à l'honneur, mais à travers des silhouettes très fleuries à la fois sculpturales et aériennes.

La nomination, ces derniers mois, de ces deux quadragénaires à la tête de deux des plus prestigieuses maisons a été le point d'orgue du vaste mercato qui agite la mode depuis près de deux ans.

Débauché de Bottega Veneta en décembre 2024, Matthieu Blazy avait déjà créé l’événement. Lors de son premier défilé de prêt‑à‑porter en octobre, le créateur avait revisité les codes fondateurs de Chanel en jouant sur les contrastes — tweeds effilochés, mailles colorées, tailleurs déhanchés et jupes en plumes — un passage ovationné et salué par une critique unanime.

- Armani sans Giorgio -

Autre temps fort de cette journée, Armani a présenté en début de soirée la première collection haute couture de la maison italienne sans la supervision de son fondateur Giorgio, décédé début septembre à l'âge de 91 ans.

Cette collection est signée par sa nièce Silvana Armani, qui avait travaillé à ses côtés sur le prêt-à-porter féminin et signe ses premiers pas en haute couture.

Un premier vestiaire, que l'Italienne a voulu "comme du Armani classique, mais avec une touche d'originalité", dans lequel se déclinaient de nombreux tailleurs pantalons souples et satinés, de somptueuses robes du soir scintillantes et des blouses rebrodées de perles, dans une palette noire, blanche, rose nude et vert d'eau.

De son côté, le couturier Stéphane Rolland a investi le Cirque d'hiver pour présenter une nouvelle collection aux silhouettes toujours très structurées, entre robes de soirée, combinaisons ajustées ou aux pantalons bouffants, dans ses couleurs fétiches que sont le rouge, le noir et le blanc.

Incarné par les mannequins Adriana Karembeu et Coco Rocha, le show s'est achevé par un lâcher de colombes et la performance aérienne d'une acrobate, le tout sous le regard de la première dame Brigitte Macron, du chanteur Marc Lavoine et du cinéaste Claude Lelouch.

Julien Fournié a de son côté dévoilé un vestiaire mêlant robes de soirée aux jupes volumineuses, pièces richement ornées de strass et de broderies – parfois inspirées du graffiti, des mangas ou du cinéma de genre – ainsi que des ensembles associant vestes en jean et transparences constellées de strass façon tatouage.


«American Doctor», ou la brutalité de la guerre à Gaza vue par des médecins

Aux premières images d'"American Doctor", documentaire sur des médecins américains dans des hôpitaux de Gaza, en pleine guerre entre Israël et le Hamas, la réalisatrice Poh Si Teng refuse de filmer des enfants palestiniens morts qu'un praticien veut lui montrer. (AFP)
Aux premières images d'"American Doctor", documentaire sur des médecins américains dans des hôpitaux de Gaza, en pleine guerre entre Israël et le Hamas, la réalisatrice Poh Si Teng refuse de filmer des enfants palestiniens morts qu'un praticien veut lui montrer. (AFP)
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  • Le film de Teng suit Mark Perlmutter et deux autres médecins américains, l'un américano-palestinien et l'autre zoroastrien non pratiquant, face à l'indicible brutalité infligée à une population majoritairement civile à Gaza
  • Le film montre les médecins travaillant avec leurs collègues palestiniens, portant secours à des blessés aux membres sectionnés et souffrant de plaies ouvertes.

PARK CITY: Aux premières images d'"American Doctor", documentaire sur des médecins américains dans des hôpitaux de Gaza, en pleine guerre entre Israël et le Hamas, la réalisatrice Poh Si Teng refuse de filmer des enfants palestiniens morts qu'un praticien veut lui montrer.

Teng craint de devoir flouter la scène pour protéger la dignité des enfants. Mais sa décision fait débat.

"On ne leur rend pas justice à moins de laisser leur mémoire, leurs corps, raconter l'histoire de ce traumatisme, de ce génocide. On ne leur rend pas service en ne les montrant pas ", estime le médecin juif américain Mark Perlmutter au Festival du film de Sundance, où le film a été présenté en avant-première vendredi.

"Voilà ce que mes impôts ont fait. Voilà ce que vos impôts ont fait. Voilà ce que les impôts de mon voisin ont fait. Les gens ont le droit de connaître la vérité", souligne-t-il.

"Vous avez la responsabilité, comme moi, de dire la vérité. Si vous floutez cela, c'est une faute professionnelle journalistique".

Malgré un cessez-le-feu fragile, les violences se poursuivent entre les forces israéliennes et le Hamas, faisant des victimes parmi les non combattants dont des dizaines d'enfants, selon l'Unicef.

Des enquêteurs de l'ONU ont accusé Israël de commettre un génocide à Gaza, accusation qu'Israël a qualifiée de "déformée et fausse", tout en taxant ses auteurs d'antisémitisme.

Contrebande d'antibiotiques 

Le film de Teng suit Mark Perlmutter et deux autres médecins américains, l'un américano-palestinien et l'autre zoroastrien non pratiquant, face à l'indicible brutalité infligée à une population majoritairement civile à Gaza depuis qu'Israël a répondu à l'attaque du Hamas, le 7 octobre 2023.

Le film montre les médecins travaillant avec leurs collègues palestiniens, portant secours à des blessés aux membres sectionnés et souffrant de plaies ouvertes. On les voit également en d'autres occasions dans les couloirs du pouvoir à Washington et dans les médias israéliens et américains.

Le documentaire montre aussi les difficultés pratiques auxquelles ils sont confrontés, les blouses chirurgicales et les antibiotiques qu'ils doivent faire passer en contrebande à travers la frontière pour contourner le blocus israélien. Et les refus de dernière minute des autorités israéliennes de les laisser entrer.

Le film décrit le courage d'hommes qui vont volontairement travailler dans des hôpitaux frappés à plusieurs reprises par l'armée israélienne. Comme l'hôpital Nasser de Khan Younès, dans le sud de la bande de Gaza, cible d'une double frappe en août 2025.

Israël affirme viser des "terroristes" dans ces établissements et soutient que des combattants du Hamas sont retranchés dans des tunnels sous les hôpitaux.

"Complices du meurtre d'enfants" 

Feroze Sidwha, peut-être le plus loquace des trois médecins, répète n'avoir jamais vu de tunnels. Et de toute façon, insiste-t-il, même la présence de combattants blessés dans un hôpital n'en fait pas une cible légitime.

"Les Américains méritent de savoir ce qui se passe, à quoi sert leur argent, et tout simplement de pouvoir décider", dit-il. "Voulez-vous vraiment qu'on fasse cela?", a-t-il déclaré à l'AFP.

"Je suis à peu près sûr que la réponse est +non+. Je veux juste continuer à m'exprimer et à faire savoir aux gens qu'ils n'ont pas à être complices du meurtre d'enfants. Nous le sommes tous, à l'heure actuelle".

Le film est dédié aux quelque 1.700 soignants tués dans la bande de Gaza depuis le début de la guerre en octobre 2023.

Selon Reporters sans frontières (RSF), près de 220 journalistes ont également été tués, faisant d'Israël le plus grand tueur de journalistes dans le monde pour la troisième année consécutive.

Le Festival de Sundance se tient jusqu'au 1er février.