DJEDDAH : Art Jameel a inauguré jeudi l'exposition "Gulf Art Movements", qui retrace l'évolution des créateurs modernes dans le golfe Persique entre les années 1930 et le début des années 2000.

L'exposition à Hayy Jameel à Jeddah, intitulée "Redrawing the Boundaries : Art Movements and Collectives of the 20th Century Khaleej" a été inaugurée le 22 mai et se poursuivra jusqu'au 15 octobre.

Elle présente des œuvres de plus de 50 artistes, provenant de 20 collections publiques et privées, et retrace l'évolution des mouvements artistiques modernes dans le golfe Persique des années 1930 au début des années 2000.

L'exposition "Redrawing the Boundaries" explore l'émergence et le développement des principaux mouvements artistiques à Bahreïn, au Koweït, à Oman, au Qatar, en Arabie saoudite et dans les Émirats arabes unis.

Elle examine la manière dont les artistes ont réagi aux bouleversements de leur environnement urbain et de leur société, tout en abordant des thèmes tels que l'évolution des paysages, les sphères publiques et privées et l'essor des institutions artistiques officielles.

L'exposition comprend des œuvres de la collection Art Jameel ainsi que des prêts de collections publiques et privées de premier plan, dont Mathaf : Arab Museum of Modern Art, Barjeel Art Foundation, la collection du ministère de la culture, des sports et de la jeunesse du Sultanat d'Oman, et la Sharjah Art Foundation.

Avec plus de 80 œuvres, l'exposition met en lumière une variété d'influences, du folklore et des traditions locales aux mouvements modernistes occidentaux, en passant par les cultures visuelles égyptiennes et sud-asiatiques.

De l'abstraction calligraphique de Hurufiyya, un mouvement artistique explorant le potentiel de l'écriture arabe, à l'éthique expérimentale de collectifs tels que The Five, The Circle et Shatta Collective, l'exposition capture l'esprit d'innovation qui a défini une génération d'artistes.

Ces artistes ont non seulement façonné les mouvements artistiques nationaux, mais ils ont aussi travaillé en collaboration, fondé des institutions et envisagé de nouveaux avenirs pour l'art dans le Golfe.

L'exposition s'inscrit dans le prolongement d'une autre exposition organisée par Aisha Stoby, intitulée "Khaleej Modern : Pioneers and Collectives from the Arabian Peninsula", qui s'est tenue à la New York University Abu Dhabi Art Gallery en 2022.

Dans un entretien exclusif avec Arab News, Aisha Stoby s'est exprimée sur son approche curatoriale.

"Il s'agit d'artistes qui ne sont pas seulement des figures fondatrices de leurs pratiques, qui sont sans conteste des chefs de file des mouvements artistiques dans leur propre pays, mais qui ont été influents à travers tous ces critères.

"Ils établissaient des institutions, jouaient un rôle de mentor et construisaient des mouvements. C'était donc au-delà de l'œuvre d'art".

L'exposition est organisée en quatre sections thématiques : "Le paysage et la sphère publique", "L'identité et l'espace privé", "L'abstraction et l'éphémère" et "La nouvelle vague conceptuelle".

Stoby a déclaré : "Pour moi, ce qui est apparu très clairement, c'est que si l'on examine le matériel par thème, il s'accompagne de chronologies et de géographies.

"Il m'a semblé que la manière la plus naturelle de faire ressortir ces conversations était de les placer dans une structure thématique", a-t-elle ajouté.

L'exposition s'ouvre sur une paire de peintures dans la première section, consacrée au paysage et à l'espace public. Les deux œuvres, réalisées par Abdulkarim Al-Orrayed et Abdulhalim Radwi, donnent le ton d'un dialogue entre les villes, les histoires et les héritages artistiques.

Al-Orrayed, figure emblématique de l'art moderne bahreïnien et force fondatrice de nombreux ateliers et institutions artistiques, présente une grande peinture qui capture le développement de Manama - ses maisons, ses bâtiments et l'évolution de son identité urbaine.

À l'inverse, l'œuvre de Radwi capture l'effervescence du quartier historique de Jeddah, Al-Balad. Sa représentation du mouvement et de l'agitation évoque le riche rythme culturel de la ville.

Exposées côte à côte, ces œuvres créent l'un des moments préférés de Stoby dans l'exposition, "Une conversation entre deux centres-villes", reflétant des expériences régionales partagées à travers des lentilles locales.

La deuxième section présente des œuvres historiques et profondément émotionnelles, notamment deux œuvres évocatrices de l'artiste koweïtienne Thuraya Al-Baqsami.

Créées pendant la guerre du Golfe, l'une d'entre elles, "Note to the Invasion" et "The Parting", représente deux personnes qui s'aiment et qui sont séparées. L'œuvre explore les thèmes de la séparation, de la perte, de la migration et de la résilience.

"Une œuvre reflète la dévastation d'un conflit, tandis que l'autre parle de la tendresse douloureuse d'amoureux séparés par la guerre. Ces œuvres d'art font plus que documenter - elles humanisent un traumatisme collectif vécu dans le Golfe", a déclaré M. Stoby.

Dans la troisième section, consacrée à l'abstraction et à l'éphémère, un autre mur accueille les visiteurs avec trois œuvres interconnectées. Parmi elles, une œuvre d'Abdulhalim Radwi représentant le Hajj, provenant du Mathaf : Musée arabe d'art moderne.

"Il s'agit d'un acte symbolique de retour à la maison, puisque l'œuvre retourne à Djeddah, la ville qu'elle représente. À côté de l'œuvre, on trouve "Worshippers Leaving the Mosque" d'Abdulrahman Al-Soliman.

"Ensemble, ces peintures résonnent comme un dialogue spirituel entre deux artistes pionniers : l'un ancré à Djeddah, l'autre à Riyad.

"Le mur se prolonge avec les contributions de Khalifa Al-Qattan et Ali Al-Mahmeed, des artistes qui réfléchissent aux multiples façons dont la religion est vécue au quotidien dans la région", a déclaré M. Stoby.

Enfin, à l'étage supérieur, où les œuvres conceptuelles et les nouveaux médias occupent le devant de la scène, un film profondément symbolique de l'artiste omanais Anwar Sonya se distingue.

Connu pour ses paysages et ses relations artistiques transfrontalières, Sonya tourne ici son objectif vers la mémoire et le mythe. L'œuvre a commencé comme un documentaire sur une femme éminente qui dirigeait une institution artistique au Koweït.

Pendant le tournage, une lecture dans une tasse à café lui prédit une vie longue et dynamique, avant qu'elle ne décède peu de temps après.

"Le projet s'est transformé en une réflexion élégiaque sur la mortalité, le folklore et les fils invisibles qui lient les vies et les héritages. C'est devenu une œuvre d'art qui se penche sur sa mémoire", a déclaré M. Stoby.

Il dépeint "notre relation au mythe, ce qui est réel et le sens auquel nous pouvons nous raccrocher", a ajouté M. Stoby.

Nora Razian, directrice adjointe d'Art Jameel et responsable des expositions et des programmes, a déclaré que l'exposition "Redrawing the Boundaries" offrait "une refonte convaincante du modernisme".

Nora Razian a ajouté qu'elle apportait "une contribution significative à l'étude et à la compréhension d'une esthétique distincte qui s'est développée à travers le Khaleej, en se concentrant sur les années 1930 jusqu'au début des années 2000, une période de formation de l'État, de construction de la nation et de transformation sociale".

Elle ajoute que l'exposition "met en évidence les rôles critiques et fondamentaux que les artistes ont joués en façonnant les institutions et en cultivant des communautés créatives pendant les périodes de transformation". 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 

ABOU DHABI: Le film de Brad Pitt sur la Formule 1 sera présenté en première régionale à Abou Dhabi le 25 juin, avant sa sortie officielle au Moyen-Orient le 26 juin.

Réalisé par Joseph Kosinski et produit par Jerry Bruckheimer et le septuple champion de F1 Lewis Hamilton, «F1 The Movie» a été en partie tourné au Grand Prix d'Abou Dhabi l'année dernière.

La production d'Apple Original Films suit un ancien pilote fictif, Sonny Hayes (Pitt), qui revient en Formule 1 des décennies après un accident qui a mis fin à sa carrière, et qui s'associe à une équipe de course en difficulté et à une recrue de premier plan jouée par Damson Idris.

Les acteurs et l'équipe reviendront à Abou Dhabi pour la première du tapis rouge après 29 jours de tournage dans l'émirat, notamment sur le circuit de Yas Marina et à l'aéroport international de Zayed. La production a mobilisé 284 membres de l'équipe locale et 15 stagiaires, avec le soutien du partenaire local Epic Films et du système de rabais de la Commission du film d'Abou Dhabi.

Mohamed Dobay, de l'Autorité des médias créatifs, a qualifié ce retour de «moment de clôture approprié» pour un projet qui a eu un impact significatif sur l'économie créative d'Abou Dhabi. Le film est l'une des 180 productions majeures soutenues par la Commission du film d'Abou Dhabi depuis 2013.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

DUBAI : Le classique animé de Disney « Lilo & Stitch » - qui raconte l'histoire d'une petite Hawaïenne orpheline de six ans et de son animal de compagnie extraterrestre perturbateur - est prêt à captiver une fois de plus le public grâce à une adaptation en prises de vue réelles qui sort cette semaine.

Le réalisateur Dean Fleischer Camp et le producteur Jonathan Eirich partagent un amour profond pour le film original, sorti en 2002.

« Cela a toujours été mon film d'animation Disney préféré. Je l'ai vu à sa sortie et j'en suis immédiatement tombé amoureux, comme tant d'autres », a confié Fleischer Camp à Arab News.

« Il s'agit vraiment de trouver des conteurs qui sont des fans de l'original, qui peuvent l'honorer de sorte que chaque choix en cours de route soit fait avec amour et authenticité », a expliqué Eirich en qualifiant la signature avec Fleischer Camp de "kismet". « Si vous faites cela correctement, et que vous faites ce que vous aimez, alors j'espère que le public ressentira la même chose », a-t-il ajouté.

Eirich a noté la nostalgie croissante qui entoure Stitch, en observant comment le personnage apparaît de plus en plus dans la culture populaire.  

« Nous avons commencé à voir des sacs à dos et des produits dérivés partout. Nous avons senti que c'était le bon moment pour revisiter cette histoire, mais nous savions que nous devions faire les choses correctement. Nous nous sommes demandé quels éléments les fans seraient contrariés de perdre ». Cette philosophie a guidé le processus de création, garantissant que le film serait à la fois familier et nouveau.  

Certains moments emblématiques de la version animée n'étaient pas négociables. La scène du hamac avec Nani, la grande sœur de Lilo, qui chante, et la scène finale sur la plage étaient particulièrement importantes.

« La scène où Nani chante "Aloha Hawaii" était un véritable déchirement dans la version originale, et c'est un moment magnifique. Mais il semble aussi qu'avec une adaptation en prises de vues réelles, il est possible de l'approfondir et d'en faire quelque chose de nouveau, tout en capturant le bel esprit de cette scène », a déclaré Fleischer Camp.

Pour Eirich, la célèbre citation de Stitch sur le fait de trouver sa propre "famille" a été clairement retenue.  

« Brisé mais toujours bon » devait absolument figurer dans le film, a-t-il lancé. « C'est le cœur de l'histoire. »

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com